Elévation, 2015

Frédérique Maillart  

Der Bildhauer Frédérique Maillart stammt aus drei brillanten Malergenerationen. Sein Urgroßvater, Diogenes Maillart, erhielt den Grand Prix de Rome in Malerei und es war sein berühmter Vater eines Porträtmalers, der ihm das Formen beibrachte. Mit 17 Jahren, natürlich von diesem Familienerbe geprägt, trat Frédérique der renommierten Ecole Nationale Superieur des Beaux Arts in Paris im Atelier von Raymond Corbin, Bildhauer und Medaillenstecher und Mitglied der Französischen Akademie, bei. Ihre Reise führt sie zur Casa Velasquez, dann nach Palma de Mallorca.

Nach dieser jahrelangen Ausbildung zog sie nach Südfrankreich, wo sie berufen wurde, einen monumentalen Brunnen in Seyne-les-Alpes zu errichten. Ihre Karriere war geprägt von Preisen, Preisträgern, zahlreichen Ausstellungen in Frankreich und im Ausland sowie renommierten Aufträgen, darunter insbesondere der Sainte Marie-Madeleine, die derzeit im Jardin des Cinq sens et des Formes in St. Marc-Jaumegarde in der Nähe ausgestellt wird Aix en Provence mit Blick auf die Ste Baume. Frédérique Maillart hat den Weg der Skulptur, des Volumens gewählt; eine schwierige Route sowohl physisch als auch technisch. Sie kann Stein, Holz und Bronze bearbeiten. Sie handhabt Materialien und jongliert leicht mit ihnen, indem sie sie miteinander verwebt. Seine akademische Ausbildung und dieses vielfältige Talent finden sich in den Skizzen seiner skulpturalen Arbeiten, in denen die Qualität seiner Linie wunderbar zum Ausdruck kommt.

Das Studium seiner Zeichnungen ermöglicht es uns daher, seine monumentalen Werke besser zu verstehen, indem wir in ihnen Volumen, Kraft und Kreativität finden. Um einen Bildhauer und seine Arbeit zu verstehen, muss man sich seine Skizzen ansehen. Eine Skizze ist eine Arbeit für sich. Durch die Visualisierung auf Papier gelingt es dem Künstler, die gesamte Dimension der Skulptur zu extrahieren. Frédérique lässt sich von der Kraft der Natur inspirieren. Seine Materialien werden nicht zufällig ausgewählt, sondern spiegeln ein Interesse an der Spannung wider, die zwischen dem Material und dem Geistigen besteht. Das Göttliche lädt sie ein, heilige Werke zu produzieren, und sie neigt dazu, ihre ganze Kraft einer Kunst zurückzugeben, die immer mehr vernachlässigt wird.