Les piliers du temps, 2023

Marion Chombart de Lauwe  

Marion Chombart de Lauwe entwickelte und blühte ihre künstlerische Karriere in einem multidisziplinären Kontext und der Verbindung von darstellender Kunst, Musik und bildender Kunst auf.

Nach ihrer Theaterausbildung ab 1999 neben einem Studium der Anthropologie widmete sie sich zehn Jahre lang den darstellenden Künsten als Schauspielerin. Ihre kontinuierliche Praxis des Zeichnens und der bildenden Künste führt sie dazu, zahlreiche visuelle Formen zu schaffen, die sich an die Projekte anpassen, für die sie sich engagiert.
Im Jahr 2010 begann sie in Paris mit der Tiefdruckgravur. Diese Erfahrung wird es ihm ermöglichen, seine Arbeit rund um die Übertragung von einem Medium auf ein anderes zu entwickeln. Indem sie die Welt der FabLabs integriert, eignet sie sich auch digitale Werkzeuge an und widmet sich einem groß angelegten künstlerischen Projekt rund um Architektur und die Erinnerung an veränderte Stadtlandschaften.

Sie ist bestrebt, eine Sichtweise zu konstruieren, die in direkter und instinktiver Beziehung zum Terrain steht, in dem die Arbeit entwickelt und gezeigt wird. Der kontextuelle Aspekt ist grundlegend. Sie zeichnet den Prozess der Transformation von Orten nach und prägt dann die Abdrücke dieser vergänglichen Momente in die Materialien der Gebäude selbst ein. Damit wird eine subjektive Geschichte für eine Archäologie der Zukunft eingeschrieben, die im öffentlichen Raum in der Nähe dieser erzählten Landschaften ihren Platz finden kann.

Im Jahr 2022 trat sie 6b bei, wo sie ihre Werkstatt gründete und sich aktiv am kollektiven und assoziativen Leben des Ortes beteiligte. Dieses in seiner Art in der Île-de-France einzigartige Kreations- und Vertriebszentrum beherbergt ein reichhaltiges kreatives Ökosystem aus mehr als 250 Strukturen und ansässigen Künstlern.
Seine Arbeit ist Teil eines freien und atypischen Ansatzes, der versucht, die Temperatur dieser Welt durch den Raum und seine Darstellung zu erfassen und dabei, wenn möglich mit Poesie und Vitalität, die Paradoxien und Komplexitäten unserer ständigen Transformationen nachzuzeichnen.

Sie arbeitet Landschaften in Bewegung und Licht. Einige sind erfunden und ernähren sich von einer inneren Welt, andere kommen von bestehenden Orten und zeugen von Zeiten, die vergehen und sich entwickeln.
Sie stellt ihre künstlerische Praxis auch in performativen Formen aus. Durch den Einsatz eines Overheadprojektors (analog) wird die Zeichnung live bei Konzerten und Kulturveranstaltungen entwickelt. Progressiv, ephemer und improvisiert in direkter Korrespondenz mit der Musik und dem Publikum finden die Zeichnungen einen Platz in der „lebenden“ Ausstellung.

Mithilfe von Metallzeichnungen, Schablonen, Gravuren, Gemälden und vergänglichen Cartoons fügt sie Teile der Realität und der Vorstellung, des Raums und der Erinnerung zusammen, die geschehen sind, Übermittler und Vergänglicher von flüchtigen und verlassenen Welten als solchen.