ST, Circa 2023
Zeichnungen : Acryl, Holzkohle · 150 x 70 x 3 cm 59.1 x 27.6 x 1.2 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Zeichnungen : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, gerahmt, fertig zum Aufhängen
Echtheitsprüfung
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Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Acryl , Holzkohle auf Kunstdruckpapier
Abmessungen ( cm • inch )
150 x 70 x 3 cm 59.1 x 27.6 x 1.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
155 x 75 x 8 cm 61 x 29.5 x 3.1 inch
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Dieses fesselnde Gemälde eines zeitgenössischen spanischen Künstlers präsentiert eine eindrucksvolle und meditative Komposition. Ein schlanker grüner Stab erhebt sich aus einer schlichten weißen Schale mit stillem Wasser. An seiner Spitze sprießt ein dichtes Gewirr aus Zweigen, das an ein komplexes organisches Netz erinnert. Die scheinbare Zerbrechlichkeit des Stabs kontrastiert mit der chaotischen Vitalität des Laubs und symbolisiert so die Dichotomie von Stabilität und Unordnung. Die sanften Schatten und der neutrale Hintergrund unterstreichen die zentrale Bedeutung des Objekts und verstärken seine geheimnisvolle Präsenz. Das Werk hinterfragt traditionelle Vorstellungen von Natur und Einfachheit und regt zum Nachdenken über Gleichgewicht und Transformation an. Die Präzision in Textur und Detailgenauigkeit des Laubs zeugt von der technischen Meisterschaft des Künstlers und macht dieses Werk zu einer faszinierenden visuellen Auseinandersetzung mit Kontrast und Harmonie.
Präsentation
Luis Maraver ist ein spanischer Gegenwartskünstler, dessen künstlerische Praxis auf der kontinuierlichen Auseinandersetzung mit Material, Oberfläche und der zeitlichen Dimension der Malerei basiert. Sein Werk zeichnet sich durch einen prozessorientierten Ansatz aus, bei dem Pigmente, Bindemittel und häufig natürliche oder mineralische Elemente geschichtet, verändert und im Laufe der Zeit neu bearbeitet werden.
Anstatt die Malerei als rein repräsentatives Medium zu betrachten, sieht Maraver sie als Ort der Transformation. Ihre Kompositionen entstehen häufig durch Akkumulation und Erosion, wobei Formen nicht unmittelbar vorgegeben sind, sondern erst durch sukzessive Eingriffe allmählich sichtbar werden. Diese Methode führt zu Oberflächen, die sichtbare Spuren ihrer Entstehung bewahren und dem Betrachter ermöglichen, die Zeit als aktiven Bestandteil des Werkes wahrzunehmen.
Seine Bildsprache bewegt sich zwischen Abstraktion und Figuration. Zwar mögen manche Werke Landschaften, Architekturfragmente oder symbolische Motive evozieren, doch bleiben diese Bezüge in der materiellen Struktur des Gemäldes eingebettet, anstatt explizit definiert zu sein. Das Bild wird daher nicht aufgezwungen, sondern im Schaffensprozess entdeckt.
Ein prägendes Merkmal von Maravers künstlerischer Praxis ist die Verwendung roher und oft unkonventioneller Materialien, die zur Dichte und physischen Präsenz der Oberfläche beitragen. Diese Betonung der Materie reiht sein Werk in die breiteren malerischen Traditionen der Nachkriegszeit ein, die Gestik, Substanz und die Autonomie des Mediums in den Vordergrund stellen.
Maravers Werk wurde in Galerien und Ausstellungen in Spanien und international präsentiert und zeichnet sich durch seine zurückhaltende Farbpalette, die Tiefe des Materials und die Spannung zwischen Entstehung und Auflösung aus.
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