Nina – 13-09-23, Drawing, Pencil/Colored Pencil on Paper, 2023
Corné Akkers  

Zeichnungen : Bleistift · 28.2 x 21.1 x 0.3 cm 11.1 x 8.3 x 0.1 inch

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Beste Bewertungen : 9.6/10
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Typ

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Zustand

Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt

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Kunstwerk von Hand signiert

Technik & Träger

Abmessungen ( cm • inch )

28.2 x 21.1 x 0.3 cm 11.1 x 8.3 x 0.1 inch Höhe × Breite × Tiefe

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Beschreibung

Zurück zu Hatch Diese Bleistiftzeichnung 'Nina – 13-09-23' eine Rückkehr zu Schwarz-Weiß aber auch zur Technik des Schraffierens. Letzten Frühling habe ich ein paar Landschaften gemacht und ich erinnere mich, dass 'Marlot – 27-03-23' ebenfalls in geschraubten Strichen ausgeführt wurde. Seltsam, wie diese unterschiedlichen Stile in meinem Kopf verweilen. Dann plötzlich und ohne bestimmten Grund nimmt man die Führung. Oder? Vielleicht stimmte meine Rationalität meinem Bauchgefühl in dieser speziellen Situation zu. Ich fragte Nina, ob sie Fotos mit echtem Chiaroscuro-Tonwertverteilung habe. Sie verwies mich auf dieses wunderschöne Bild und ich dachte, ich hätte das Potenzial der Beleuchtung gesehen. Das wäre sicherlich eine Übereinstimmung für meine Schraffierfähigkeiten. Sie sehen, im Laufe der Jahre habe ich herausgefunden, dass diese Technik mir die subtilsten Tonwertübergänge ermöglicht. Nachdem ich mich entschieden hatte, was als Nächstes auf der Speisekarte steht? Kubistisches Styling Das letzte von Nina wurde in Farbe fertiggestellt. Meine Ambition war es, Realismus mit kubistischem Styling zu verbinden, so dass die Leute das kubistische Styling als real empfinden würden. Das führte mich zu einer ganzen Reihe von Emotionen. 90 % fanden das Kunstwerk großartig. Es gab jedoch einige Kritiker, die dachten, ich solle diese beiden Stile nicht vermischen. Andere fanden den Hals besonders geschwollen, wie einen Gojard. Das stört mich nicht. Obwohl ich zugeben muss, dass die Kombination von Stilen zu Verwirrung führen kann. Wunderbar! Ich mag das und jetzt weiß ich, dass ich wirklich etwas richtig mache. Daher die Wiedereinführung des Kubismus in die vorliegende Zeichnung. Nicht viel, aber leicht, um die Betrachter auf Trab zu halten, sie überraschen zu lassen. Persönlich denke ich, das subtile Styling sieht ein wenig ähnlich aus wie das, das in 'Julia – 11-09-18' angewendet wurde. Jan Veth Die geschraubten Striche waren auch durch etwas anderes motiviert, wenn ich darüber nachdenke. In meiner vorherigen Kunsterklärung erwähnte ich Jan Veth und seine Werke, die im Dordrechts Museum ausgestellt sind. Ich erinnerte mich an eine bestimmte Federzeichnung, genannt 'Louw der Gärtner'. Selten habe ich solch zarte Linien akribisch in Tinte gezogen gesehen. Wissen Sie, mit Bleistift kann ich einfach einige Linien ausradieren und neu anfangen. Mit Tinte gibt es keinen Spielraum für Fehler. Dennoch schaffte er es, alle Striche horizontal ohne merkliche Mängel zu setzen. Dann wusste ich, ich muss mein Bestes noch mehr geben. Wir sprechen von einem Künstler, der in einer Ära ohne Tageslichtlampen und laufendes Wasser lebt. Es gab keine Spültoilette. Der Transport war eine riesige Plage. Also da ist es, ich habe kaltes und warmes Wasser, all das Licht, das ich brauche und Internet. Es gibt viele Referenzbilder und Ideen auf meinem Bildschirm. Mach weiter! Erwin Olaf Proportionen festlegen und Striche legen waren alle sehr gut, aber als die Zeichnung fortschritt, fehlte etwas. Genau wie bei all den beeindruckenden Referenzbildern, die andere gemacht haben, in hunter-Sprache ausgedrückt: Es ist nicht mein Kill! Also da war es, eine Leere in mir, die gefüllt werden musste. Mit anderen Worten, ich musste etwas ins Gemisch mischen, meinen Stempel auf die Komposition setzen. Allmählich bemerkte ich, dass ich sie und die Couch mit Erwin Olafs Hope-Serie assoziierte. Das war alles über Frauen in Settings der 60er und 70er Jahre. Das Muster auf der Couch war sicherlich förderlich für diese Assoziation. Zuletzt fügte ich eine gerahmte Version einer früheren Zeichnung von ihr in die obere linke Ecke hinzu. Das Bakelittelefon ist eine direkte Anspielung auf Erwin. Alles in allem ein bisschen eine Doppel-Hommage an zwei große Künstler. Graphitstift (Faber Castell Pitt Graphit Mattstift 14B) Zeichnung auf Fabriano Ingres Papier (21 x 29.7 x 0.1 cm) Künstler: Cornè Akkers :: Zeichnung :: Kubismus :: Dieses Stück wird mit einem offiziellen Echtheitszertifikat des Künstlers geliefert :: Zum Aufhängen: Nein :: Signiert: Ja :: Signaturposition: obere rechte Ecke :: Papier: Porträt :: Original: Ja :: Gerahmt: Nein

Akt

Porträt

Dame

Erotisch

Busen

Tabelle

Innerhalb

Grau

Corné Akkers, Nina – 13-09-23, Drawing, Pencil/Colored Pencil on Paper

Corné Akkers

Niederlande  • 1969

Präsentation

Corné Akkers wurde 1969 im niederländischen Nijmegen geboren. Er wuchs Mitte der siebziger Jahre in einer unkonventionellen Umgebung auf. Diese der Schöpfung förderliche Atmosphäre inspiriert ihn und bringt ihn dazu, malen zu wollen. Er ist somit in Malen und Zeichnen ausgebildet. In seinen Gemälden erforscht der Künstler den Akt und das Porträt mit einer Vielzahl von Interpretationen und Behandlungen, ohne jemals die ursprüngliche Aufmerksamkeit aus den Augen zu verlieren, die er dem Licht widmet. Er kombiniert den figurativen Stil und die Suche nach Abstraktion, spielt mit Farben und schafft optische Täuschungen von Volumen. Singular, seine Werke evozieren manchmal Kubismus, manchmal Surrealismus oder Fauvismus. Hypnotisch fangen sie den Blick ein. Neben seinem Beruf als Maler unterrichtet Corné Akkers auch Kunst in Voorburg, Niederlande. Seine Bilder waren Gegenstand zahlreicher Ausstellungen und werden an Kunstsammler auf der ganzen Welt verkauft.

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