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Hélène Duclos, Les limites de l'abondance #1

Hélène Duclos Les limites de l'abondance #1, 2019

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Hélène Duclos, Les limites de l'abondance #1
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Informations about this artwork
  • Medium

    Painting : oil

  • Dimensions cm | inch

    25.6 x 21.3 x 2 inch

  • Support

    Painting on canvas on stretcher

  • Framing

    Not framed

  • Type

    Unique work

  • Authenticity

    Work sold with an invoice from the gallery
    and a certificate of authenticity

  • Signature

    Hand-signed by artist

  • Offered by the gallery

    Galerie Claire Corcia
    Paris - France

  • About the artwork

    Artwork sold in perfect condition

    Peinture à l'huile sur toile
    Signée en bas à droite

    « J’ai marché vite.
    J’avais envie de blanc, de gris, comme la vapeur. Toute vapeur.
    Dans le gris, quand on s’attarde on perçoit. On perce.
    C’est toujours étonnant.
    J’avais envie de ça.

    Et puis les personnages avancent. Plus ils avancent, moins ils sont dupes. Moins durs. Comme une forme de présence qui n’aurait plus de corps. Du moins pas le corps qu’on présume. A leur corps défendant.
    On voudrait les suivre, mais ils s’évaporent. Justement. Dans le gris ou le blanc. Parfois très noir aussi.
    J’agis toujours par touche, dans la stupéfaction de la couleur qui naît. C’est tellement fort, vous ne me croyez pas ?

    Et puis j’efface, j’incorpore, je racle, j’imagine. C’est assez compliqué.
    Je reviens avec un outil de mon grand-père en acier trempé. C’est comme ça, j’écris, je grave, je cicatrise.
    Ça ne dure pas bien longtemps.
    Beaucoup beaucoup moins longtemps que tous ces mois à fabriquer le gris et toutes ces nuances.
    J’ai beaucoup à dire. Enfin à peindre. Mais à dire aussi. Et je vous le dirai. Mais pas comme ça ».

    - Hélène Duclos, Juin 2015


    Du proche au lointain, les tumultes sont là, les tempêtes, les accalmies, l’effroi, les peuples et les pythies, l’humour discret, les déplacements, les failles dans l’immensité, les matières rauques, grattées, les territoires glissants, les perditions, les retrouvailles et les jugements.

    Le grotesque et le carnaval. Les migrations, les détails infimes. Le délicat. La sensualité fine et puissante d’une œuvre singulière aux accents multiples.

    Hélène Duclos dépeint une fable humaine épique replaçant l’homme au centre du chaos de l’univers. Elle rapproche l’homme, l’enfant et l’animal et offre une lecture douce-amère, réalisant un cheminement intérieur construit en transparence qui tente de reconnecter les êtres.

    […] « La peinture d'Hélène Duclos n'est pas représentation dramatisée ou « expressionniste » de l'être, mais plutôt volonté déterminée d'ascension à ce sommet de « vérité », où l'âme et le corps se conjuguent. Une ascension « à l'arraché », convulsive certes, mais toujours maîtrisée, construite, consciente et responsable dans son « implication » envers soi et les autres. »

    - Didier Hansi, « Hélène Duclos, un art impliqué », Artension n°31 septembre / octobre 2006

    « De saisons en saisons, mon œuvre se construit de façon polymorphe autour des représentations de l’humanité. Je m’interroge sur les densités, la démographie, les familles, la répartition des communautés et groupes qui la constitue et sur ce qui crée la cohésion (rituels, contes, mythes, transmissions...) ou au contraire qui la brise ou l’entrave (mouvement des peuples, exils, émigrations...).

    Je m'interroge aussi sur la question du genre : le masculin et le féminin peuvent-il être encore définis comme des genres distincts? Mes sources sont matières vivantes, documents sonores, écrits filmés… De l’histoire individuelle aux grands chocs et mouvements collectifs. J'utilise la toile comme un espace de lâcher prise, mon tableau se construit toujours au fur et à mesure, dans un processus d'improvisation. L'improvisation n'étant possible qu'en ayant auparavant accumulé des "outils" forgés par les émotions, les connaissances, les expériences.

    Depuis quelques temps, je complète cette œuvre picturale par un travail graphique : le dessin, la gravure et par la reprise du travail du textile. J'élabore des broderies dans lesquelles je mêle dessin et travail du fil; elles sont directement inspirées de mes peintures. Ces broderies sont réalisées sur des pièces de tissus ou des pièces de vêtements souvent anciens, usés par le temps. Les broderies apportent à ma recherche une dimension intime et poétique. »

    - Hélène Duclos
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Hélène Duclos

France Born in: 1974 Emergent Artist
After her studies in textile creation at école Duperré in Paris, Helene Duclos went on a journey of six month in a little sailboat linking Vannes to Dakar.

Once she came back to France in 1996, she settled down in Montpellier, and joined "Arboretum", a collective of artists and began to paint. Then she co-founded Cairn and Compagnie, an entertainment company in which she made up the costumes and decor. Her artistic research gave birth to installations. Her encounter with Helene Laflamme was decisive.

She was welcomed at Laflamme's workshop in Crest, Drome where she learned about the techniques of oil painting on wood coating. She decided to devote herself to painting: work with colors, materials and surfaces with limitless potential, a process of mysterious and vast creation.

She finished training with Xuan Chieu, a master lacquer in Vietnam in 2003.

Gradually she developed a unique language which slowly expanded in the field of painting, drawing, engraving and contemporary embroidery.

Through her works, one can observe the relationship between human beings, between love and heartbreak, between fawn and various creatures, metaphors of our desire and, fear. Her work is profus and complex. She uses different supports and scales: from miniature to very large formats.

A head-spinner architecture, going from tragedy to comedy. A complete immersion in painted, embroidered and drawn work.
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Hélène Duclos, Les limites de l'abondance #1
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