Presentación

Minas Halaj se graduó de la Universidad de Bellas Artes, Ereván, Armenia en 2002. Se mudó a los Estados Unidos de América en el mismo año y estudió en 2004 en la Universidad de Arte, San Francisco, Estados Unidos.

Incorporando elementos de la educación clásica con influencias contemporáneas, el arte de Minas se manifiesta a través de una sinfonía de gráficos, esculturas, collages y composiciones figurativas. Minas utiliza una variedad de material reciclado que incluye alquitrán como parte del fondo y piezas de vestidos pre-victorianos para agregar textura y dimensión, lo que hace que su trabajo sea profundamente complejo.

El trabajo de Minas ha sido recopilado por varios museos de todo el mundo, incluido el Mark Rothko Art Center Daugavpils, los museos de Letonia y Mākslas, Letonia, el Museo de Arte de Bakersfield. Su arte maravillosamente intrincado se ha presentado en casi 50 exhibiciones de arte contemporáneo en todo el mundo, con muchas piezas que se unen a colecciones internacionales de alto perfil como la sede de Morgan Stanley en Nueva York, Nueva York, la sede de Sony Music en Beverly Hills, California, la colección de la empresa PepsiCo, Dubai, Emiratos Árabes Unidos y la colección Princess Anita Of Hohenberg de Viena, Austria.

La colección Floral Minds es vibrante y recuerda a los viejos maestros. De este trabajo en curso, Minas ha dicho: "El concepto de belleza es una carga. Vivimos en una sociedad que teme su adoración en el arte contemporáneo, pero intimida a sus mujeres para que lo acepten como su valor más alto. Lo hemos degradado". en los medios de comunicación y la celebridad, sin embargo, la veneran por encima de todas las demás cualidades de la vida. La belleza es un arma de doble filo, un instrumento de seducción y una espada cargada de inaccesibilidad, una desconfianza abrumadora en la simple sensación de placer ".


"Nací en una familia de artistas y crecí soñando solo con el arte y creando mi propio mundo artístico. Siempre me recuerdo dibujando, experimentando, explorando.

Trabajo con diversos materiales como reciclado, ropa vieja, vintage, textiles. No etiquetaría ni nombraría ningún estilo en particular para mis obras de arte. Solo pinto sin pensar en el estilo. Mi motivación es la naturaleza, las personas, las relaciones amables. Trabajas por tu alegría y creo que esa es la clave de la felicidad. Durante mi show internacional me gusta viajar y descubrir nuevas culturas y artistas.

Puedes discutir y discutir sobre arte para siempre. Para mí, todo es abstracto e intercambiable. Se trata de cómo miras las cosas. Amo la luz, la vida, la sombra, la línea y el color, donde comienza el mundo de un artista, tratando de sumergirse en el arte, ser atraído por la emoción. Me ayuda a comprender la tragedia y la felicidad de la realidad de la vida misma. Me considero el más afortunado de todos por haber recibido el don de la creación y vivo y trabajo a través de la apreciación de la divinidad del arte ".


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Edición, Floral Mind Series #16 - Limited Edition Print, Minas Halaj

Floral Mind Series #16 - Limited Edition Print

Minas Halaj

Edición - 102 x 91 x 0.1 cm

500 €

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¿Quién es el artista?

Minas Halaj se graduó de la Universidad de Bellas Artes, Ereván, Armenia en 2002. Se mudó a los Estados Unidos de América en el mismo año y estudió en 2004 en la Universidad de Arte, San Francisco, Estados Unidos.

Incorporando elementos de la educación clásica con influencias contemporáneas, el arte de Minas se manifiesta a través de una sinfonía de gráficos, esculturas, collages y composiciones figurativas. Minas utiliza una variedad de material reciclado que incluye alquitrán como parte del fondo y piezas de vestidos pre-victorianos para agregar textura y dimensión, lo que hace que su trabajo sea profundamente complejo.

El trabajo de Minas ha sido recopilado por varios museos de todo el mundo, incluido el Mark Rothko Art Center Daugavpils, los museos de Letonia y Mākslas, Letonia, el Museo de Arte de Bakersfield. Su arte maravillosamente intrincado se ha presentado en casi 50 exhibiciones de arte contemporáneo en todo el mundo, con muchas piezas que se unen a colecciones internacionales de alto perfil como la sede de Morgan Stanley en Nueva York, Nueva York, la sede de Sony Music en Beverly Hills, California, la colección de la empresa PepsiCo, Dubai, Emiratos Árabes Unidos y la colección Princess Anita Of Hohenberg de Viena, Austria.

La colección Floral Minds es vibrante y recuerda a los viejos maestros. De este trabajo en curso, Minas ha dicho: "El concepto de belleza es una carga. Vivimos en una sociedad que teme su adoración en el arte contemporáneo, pero intimida a sus mujeres para que lo acepten como su valor más alto. Lo hemos degradado". en los medios de comunicación y la celebridad, sin embargo, la veneran por encima de todas las demás cualidades de la vida. La belleza es un arma de doble filo, un instrumento de seducción y una espada cargada de inaccesibilidad, una desconfianza abrumadora en la simple sensación de placer ".


"Nací en una familia de artistas y crecí soñando solo con el arte y creando mi propio mundo artístico. Siempre me recuerdo dibujando, experimentando, explorando.

Trabajo con diversos materiales como reciclado, ropa vieja, vintage, textiles. No etiquetaría ni nombraría ningún estilo en particular para mis obras de arte. Solo pinto sin pensar en el estilo. Mi motivación es la naturaleza, las personas, las relaciones amables. Trabajas por tu alegría y creo que esa es la clave de la felicidad. Durante mi show internacional me gusta viajar y descubrir nuevas culturas y artistas.

Puedes discutir y discutir sobre arte para siempre. Para mí, todo es abstracto e intercambiable. Se trata de cómo miras las cosas. Amo la luz, la vida, la sombra, la línea y el color, donde comienza el mundo de un artista, tratando de sumergirse en el arte, ser atraído por la emoción. Me ayuda a comprender la tragedia y la felicidad de la realidad de la vida misma. Me considero el más afortunado de todos por haber recibido el don de la creación y vivo y trabajo a través de la apreciación de la divinidad del arte ".

¿Cuáles son sus 3 principales obras?