Caio Locke

Formado entre su vida en el Reino Unido y una fuerte conexión con Brasil, Caio Locke entrelaza los mundos interior y exterior en el marco de sus ciudades pararrealistas. La arquitectura brinda una estructura en la que explorar las preocupaciones personales con la filosofía, la cultura, la historia y los conceptos del futuro. Durante la última década ha trabajado en los campos de la pintura, el diseño y la escultura.

A través de una manipulación única y meticulosa del color y el patrón, Locke utiliza anomalías de perspectiva, profundidad óptica y paradojas similares a las de Escher para lograr sus intrincadas composiciones. Sus distintivas capas deben sus inicios al grabado, una disciplina que aprendió en sus años de formación. Los resultados demuestran una combinación de diligencia matemática y abstracción controlada. La realidad se tamiza a través de un filtro de sueño atemporal que equipara patrones reconocibles con proyecciones utópicas similares a un estado hipnagógico de conciencia, la sensación de transición entre la vigilia y el sueño. Desde este punto de vista paralelo, aborda los temas de la autotrascendencia y la síntesis hegeliana entre realidades interiores y exteriores. Sus pinturas sitúan al espectador en un umbral entre el tiempo, el sueño y la realidad, tanto potencial como real, donde lo artificial se entrelaza con patrones y formas que resuenan en el mundo natural.

Su trabajo se recopila y exhibe en el Reino Unido y en el extranjero y se ha exhibido en lugares prestigiosos como el Museo Real de Escocia, Christies, Londres, Firstsite, Colchester y el Royal Hospital Chelsea. Sus principales exposiciones individuales han tenido lugar en la Embajada de Brasil, Londres, HKS Architects, Fitzrovia, Oaktree & Tiger Gallery, Hoxton Gallery, Cobden Club y Rook and Raven Gallery. Ha sido comisionado en importantes proyectos de arte público como Fabergé Egg Parade, London Elephant Parade y BFG Dream Jar en colaboración con Steven Spielberg.