Niki Singleton

Niki Singleton es una pintora, ilustradora y escultora canadiense que actualmente reside en Vancouver CA. Ha realizado residencias en Lanchonete en Sao Paulo, Brasil, La General en Manufacture en París, Francia, Hotel Maria Kappel en los Países Bajos y Triangle en Brooklyn, Nueva York. Ha realizado exposiciones individuales en GALLERY para Spring/Break Art Show y en Undercurrent Projects en Nueva York, el Museo del Holocausto en Dallas, TX e Imagine IC en Amsterdam, NLS. El trabajo de Singleton se ha mostrado en el Museo de Brooklyn, la Bienal de Whitney, el Museo de Arte de Chelsea, la Galería White Box, Dixon Place, el Club de Poesía Bowery, el Centro de Investigación de Interpretación, la Galería TSA, la Galería Underdonk, DAVID&SCHWEITZER Contemporary, Kustera Projects, The Knockdown Center, Studio 10, Norte Maar, Sideshow Gallery, Nurture Art, Brooklyn Fireproof Gallery, Triskelion Theatre y el Festival AiOP en Manhattan y Brooklyn. Tiene una Maestría en Bellas Artes en pintura de la New York Studio School.

La práctica pictórica de Singleton tiene sus raíces en un interés por las historias y mitologías culturales. Ella crea mundos simbólicos con personajes, objetos y entornos nuevos o prestados para encontrar significado o dar sentido a los problemas personales y sociales actuales que enfrentamos. Nuevas narrativas surgen de viejas historias y pueden hablar de nuestros dilemas actuales o celebrar la belleza de la libertad, la naturaleza y el amor. Algunos de los temas en su trabajo van desde la mitología, la naturaleza y específicamente el océano, híbridos humanos/animales, criaturas y entidades hasta personas queer o desplazadas, artistas y personas al margen de la sociedad. El trabajo a menudo comienza desde un lugar profundamente personal y luego se eleva a una historia global. Singleton descubre la mayor parte de sus imágenes en el proceso de elaboración para conservar la esencia de la creación y una emoción pura que puede perderse con un exceso de control. Ella considera que el color vibrante en su trabajo es una clara influencia de la cultura queer, mientras que la calidad lírica y el movimiento dentro de las pinturas las atribuye a un amor obsesivo por la música; una influencia constante durante el trabajo. Las piezas terminadas pueden contener un sentimiento de otro mundo, emoción desenfrenada, humor negro, un comentario mordaz o subyacente o una idea de lo que es precioso.