Ediciones De Artistas
Los artistas de la edición practican la impresión o el grabado que permite la reproducción de múltiples copias de una imagen. La palabra "edición" puede referirse tanto a las impresiones numeradas como a los originales. En la edición, la obra de arte se crea, al menos en parte, mediante procesos mecánicos. Hay dos usos diferentes de las ediciones de arte. Algunos artistas utilizan las ediciones para reproducir obras que han sido creadas con otros medios, por ejemplo una pintura. Otros artistas consideran que las ediciones son una parte integral de su práctica artística y producen obras originales con procesos como el grabado, el aguafuerte o la serigrafía. Dado que las ediciones suelen publicarse en varios ejemplares, permiten a los coleccionistas adquirir obras de artistas modernos y de renombre a precios más asequibles que las obras individuales. Las primeras técnicas de reproducción de imágenes aparecieron alrededor del siglo III a.C., pero no se generalizaron hasta el siglo XV, gracias en parte al desarrollo del uso del papel en Europa. Artistas conocidos, como Durero, utilizaban el grabado, la punta seca y el aguafuerte para grabar la madera o el metal antes de imprimir la imagen en el papel. En Europa, las ediciones y los grabados se difundieron rápidamente y se hicieron muy populares en los siglos XVII y XVIII. Entre los artistas reconocidos que trabajaron en este medio se encuentran Rembrandt con sus luminosos grabados y el inglés William Hogarth con sus grabados satíricos. Hoy en día, sus obras son parte integrante de la historia del arte y se pueden encontrar en las colecciones de los principales museos de arte. El siglo XIX fue testigo de la aparición de nuevos procesos creativos para la edición, especialmente la litografía, que se basa en el principio de la oposición entre el agua y la grasa. Esta técnica permite a los artistas dibujar con mayor libertad porque no necesitan grabar el material. Edvard Munch eligió este método para una de sus versiones de Le Cri. La serigrafía, un método de impresión de un patrón utilizando una plantilla de tela, ganó popularidad especialmente en el siglo XX gracias al arte pop. Andy Warhol eligió esta técnica que estaba vinculada a la industria y la publicidad. A finales del siglo XX, con el inicio de la era digital y de lo digital, los artistas comenzaron a utilizar la impresión digital. Es una técnica utilizada por artistas confirmados como el escultor y artista plástico Xavier Veilhan pero también por jóvenes artistas como el dibujante Said Sabir. Las ediciones siguen estando muy presentes en el arte contemporáneo. En Artsper, encuentre a los artistas editores que trabajan con una gran variedad de técnicas en una gran variedad de estilos. Descubra las ediciones de artistas como las serigrafías de Pablo Picasso o JR, las ediciones de Street Art como las litografías de Shepard Fairey o M. Chat así como ediciones abstractas como las obras de Claude Viallat. Los artistas litográficos practican la impresión que permite la reproducción en múltiples copias de una composición en tinta o lápiz sobre una piedra caliza. La técnica fue descubierta en Alemania en el siglo XVIII y se extendió muy rápidamente en Europa en el siglo XIX. Ha sufrido evoluciones pero se sigue practicando en la creación contemporánea. La técnica de la litografía se basa en un proceso químico: la oposición entre el agua y la grasa. La composición a imprimir se dibuja originalmente con grasa utilizando, por ejemplo, un lápiz de cera. Una vez ejecutado el dibujo, se cubre la piedra con una solución de goma arábiga y ácido nítrico que fijará la imagen en la piedra. Una vez grabada la imagen en la piedra con el ácido, se limpia y se prepara para la impresión. A continuación, la piedra se humedece y se recubre con tinta grasa que se adhiere sólo a las líneas del dibujo. A continuación, la piedra pasa por la prensa litográfica para imprimir la imagen en el papel. La litografía es especialmente común en el siglo XIX. Su práctica es rápida y corresponde completamente a las nuevas necesidades de la sociedad. Ya sea para cubrir noticias rápidamente, o para imprimir etiquetas o partituras... En el arte, algunos artistas consideran la litografía como una forma rápida y fácil de reproducir su obra, otros artistas de la edición la convertirán en su medio principal, como Henri de Toulouse-Lautrec. En el siglo XX, se convirtió en la técnica preferida por los museos de arte para producir los carteles de las exposiciones, que en aquella época solían realizar los artistas, como los pintores Mirò y Picasso, que produjeron mucho gracias a ella. Si se consideraba una técnica utilizada por su practicidad, hoy se percibe como una técnica artística por derecho propio y ha encontrado su lugar en la Historia del Arte, aunque se trate de obras múltiples. El arte pop ha contribuido a ello, ya que realmente ha acostumbrado a la gente a desacralizar la obra de arte y a quitarle su condición de obra única. El valor de la obra de arte se evalúa, por tanto, en función de la calificación del artista, pero también se tiene en cuenta la calidad de la impresión. Lo más importante es el número de copias. El coleccionista debe prestar atención al número del ejemplar que desea comprar y a la tirada total, más conocida como "justificación de la tirada". Cuanto mayor sea el número de copias, menos valiosa será la obra.En Artsper, encuentre a los artistas contemporáneos que han realizado litografías Andy Warhol, François Morellet, Tom Wesselmann o Joseph Beuys.
Descubre los estilos y movimientos
Eusebio Sempere
Gustav Klimt
La Danseuse de Cabaret / Liegender Mädchenakt nach links / Reclining female nude facing left - 1914
Gustav Klimt
Edición - 54 x 69 cm Edición - 21.3 x 27.2 inch
1.200 €
Nude of Woman Reclined on the Back of a Chair on the Right
Gustav Klimt
Dibujo - 57 x 35 x 0.2 cm Dibujo - 22.4 x 13.8 x 0.1 inch
74.000 €
La Fille aux bas de soie sur le Tabouret / The Girl with silk stockings sitting on the stool - 1910 (Sitzende mit gerafftem Rock / Seated Female Semi-Nude in Patterned Dress, Her Head Resting on Her Right Knee)
Gustav Klimt
Edición - 87 x 59 cm Edición - 34.3 x 23.2 inch
1.590 €
Couple enlacé / Couple embracing, 1901
Gustav Klimt
Edición - 64 x 48 x 1 cm Edición - 25.2 x 18.9 x 0.4 inch
595 €
La fille aux yeux fermés, 1917 | The girl with her eyes closed, 1917
Gustav Klimt
Edición - 70 x 50 x 1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
680 €
1. Etude pour le serpent d'eau - Deux femmes enlacées, 1905 | Study for Water Snakes - Two women embracing, 1905
Gustav Klimt
Edición - 47 x 63 x 1 cm Edición - 18.5 x 24.8 x 0.4 inch
580 €
2. Etude pour le serpent d'eau - Deux femmes enlacées, 1905 | Study for Water Snakes - Two women embracing, 1905
Gustav Klimt
Edición - 47 x 63 x 1 cm Edición - 18.5 x 24.8 x 0.4 inch
580 €
Etudes 1 & 2 pour le serpent d'eau - Deux femmes enlacées, 1905 | Studies 1 & 2 for water snakes - Two women embracing, 1905
Gustav Klimt
Edición - 47 x 63 x 1 cm Edición - 18.5 x 24.8 x 0.4 inch
990 €
Jace
Foutan i angrès pa koshon - Ne pas tenir des remarques d’autrui. Parle toujours, tu m’intéresses
Jace
Pintura - 90 x 90 x 4.5 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 1.8 inch
4.100 €
Mèg kom zarèt la mori - Maigre comme une arête de morue Se dit de quelqu’un qui est maigre
Jace
Pintura - 80 x 80 x 4.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.8 inch
4.100 €
Keymi
Martin Whatson
Beyond the Wall
Martin Whatson
Pintura - 162.56 x 243.84 x 2.54 cm Pintura - 64 x 96 x 1 inch
97.205 €
Urban Camouflage
Martin Whatson
Pintura - 207 x 147.3 x 2.54 cm Pintura - 81.5 x 58 x 1 inch
43.742 €
Sea Spray (Sjøsprøyt)
Martin Whatson
Edición - 10 x 9.25 x 2 cm Edición - 3.9 x 3.6 x 0.8 inch
3.402 €
Behind The Curtain - Migration
Martin Whatson
Edición - 48 x 80 cm Edición - 18.9 x 31.5 inch
5.832 €
Dancer (Hand Finished)
Martin Whatson
Edición - 45 x 30 x 1 cm Edición - 17.7 x 11.8 x 0.4 inch
5.244 €
Gomor
Add Fuel
Home Street Home, épreuve d'artiste AP
Add Fuel
Edición - 70 x 50 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0 inch
800 €
Nina Tsorieva
Tamara Bakhshinyan
Soft abstraction IX
Tamara Bakhshinyan
Pintura - 70 x 50 x 1 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
599 €
Composition II
Tamara Bakhshinyan
Edición - 30 x 23 x 2 cm Edición - 11.8 x 9.1 x 0.8 inch
99 € 90 €
Garden of Love
Tamara Bakhshinyan
Escultura - 37 x 45 x 2 cm Escultura - 14.6 x 17.7 x 0.8 inch
490 € 441 €
Soft abstraction X
Tamara Bakhshinyan
Pintura - 70 x 50 x 1 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
599 €
Soft abstraction VI
Tamara Bakhshinyan
Pintura - 100 x 150 x 3.5 cm Pintura - 39.4 x 59.1 x 1.4 inch
2.600 €
Elegance Glory II
Tamara Bakhshinyan
Pintura - 60 x 40 x 2 cm Pintura - 23.6 x 15.7 x 0.8 inch
590 €
Retna
Hildegarde Handsaeme
Musical Symbiosis (1)
Hildegarde Handsaeme
Pintura - 100 x 80 x 4 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 1.6 inch
3.800 €
Le Philosophe
Hildegarde Handsaeme
Pintura - 59.9 x 50 x 2 cm Pintura - 23.6 x 19.7 x 0.8 inch
2.818 €
Connexion musicale
Hildegarde Handsaeme
Pintura - 76 x 55 x 1 cm Pintura - 29.9 x 21.7 x 0.4 inch
580 €
The female cat
Hildegarde Handsaeme
Pintura - 100 x 80 x 4 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 1.6 inch
3.200 €
Charles Lapicque
Les comédiens dans la forêt
Charles Lapicque
Pintura - 92 x 65 x 6 cm Pintura - 36.2 x 25.6 x 2.4 inch
48.000 €
L'attaque du Sénat par la division Leclerc
Charles Lapicque
Pintura - 116 x 89 x 6 cm Pintura - 45.7 x 35 x 2.4 inch
48.000 €