Ediciones De Artistas
Los artistas de la edición practican la impresión o el grabado que permite la reproducción de múltiples copias de una imagen. La palabra "edición" puede referirse tanto a las impresiones numeradas como a los originales. En la edición, la obra de arte se crea, al menos en parte, mediante procesos mecánicos. Hay dos usos diferentes de las ediciones de arte. Algunos artistas utilizan las ediciones para reproducir obras que han sido creadas con otros medios, por ejemplo una pintura. Otros artistas consideran que las ediciones son una parte integral de su práctica artística y producen obras originales con procesos como el grabado, el aguafuerte o la serigrafía. Dado que las ediciones suelen publicarse en varios ejemplares, permiten a los coleccionistas adquirir obras de artistas modernos y de renombre a precios más asequibles que las obras individuales. Las primeras técnicas de reproducción de imágenes aparecieron alrededor del siglo III a.C., pero no se generalizaron hasta el siglo XV, gracias en parte al desarrollo del uso del papel en Europa. Artistas conocidos, como Durero, utilizaban el grabado, la punta seca y el aguafuerte para grabar la madera o el metal antes de imprimir la imagen en el papel. En Europa, las ediciones y los grabados se difundieron rápidamente y se hicieron muy populares en los siglos XVII y XVIII. Entre los artistas reconocidos que trabajaron en este medio se encuentran Rembrandt con sus luminosos grabados y el inglés William Hogarth con sus grabados satíricos. Hoy en día, sus obras son parte integrante de la historia del arte y se pueden encontrar en las colecciones de los principales museos de arte. El siglo XIX fue testigo de la aparición de nuevos procesos creativos para la edición, especialmente la litografía, que se basa en el principio de la oposición entre el agua y la grasa. Esta técnica permite a los artistas dibujar con mayor libertad porque no necesitan grabar el material. Edvard Munch eligió este método para una de sus versiones de Le Cri. La serigrafía, un método de impresión de un patrón utilizando una plantilla de tela, ganó popularidad especialmente en el siglo XX gracias al arte pop. Andy Warhol eligió esta técnica que estaba vinculada a la industria y la publicidad. A finales del siglo XX, con el inicio de la era digital y de lo digital, los artistas comenzaron a utilizar la impresión digital. Es una técnica utilizada por artistas confirmados como el escultor y artista plástico Xavier Veilhan pero también por jóvenes artistas como el dibujante Said Sabir. Las ediciones siguen estando muy presentes en el arte contemporáneo. En Artsper, encuentre a los artistas editores que trabajan con una gran variedad de técnicas en una gran variedad de estilos. Descubra las ediciones de artistas como las serigrafías de Pablo Picasso o JR, las ediciones de Street Art como las litografías de Shepard Fairey o M. Chat así como ediciones abstractas como las obras de Claude Viallat. Los artistas litográficos practican la impresión que permite la reproducción en múltiples copias de una composición en tinta o lápiz sobre una piedra caliza. La técnica fue descubierta en Alemania en el siglo XVIII y se extendió muy rápidamente en Europa en el siglo XIX. Ha sufrido evoluciones pero se sigue practicando en la creación contemporánea. La técnica de la litografía se basa en un proceso químico: la oposición entre el agua y la grasa. La composición a imprimir se dibuja originalmente con grasa utilizando, por ejemplo, un lápiz de cera. Una vez ejecutado el dibujo, se cubre la piedra con una solución de goma arábiga y ácido nítrico que fijará la imagen en la piedra. Una vez grabada la imagen en la piedra con el ácido, se limpia y se prepara para la impresión. A continuación, la piedra se humedece y se recubre con tinta grasa que se adhiere sólo a las líneas del dibujo. A continuación, la piedra pasa por la prensa litográfica para imprimir la imagen en el papel. La litografía es especialmente común en el siglo XIX. Su práctica es rápida y corresponde completamente a las nuevas necesidades de la sociedad. Ya sea para cubrir noticias rápidamente, o para imprimir etiquetas o partituras... En el arte, algunos artistas consideran la litografía como una forma rápida y fácil de reproducir su obra, otros artistas de la edición la convertirán en su medio principal, como Henri de Toulouse-Lautrec. En el siglo XX, se convirtió en la técnica preferida por los museos de arte para producir los carteles de las exposiciones, que en aquella época solían realizar los artistas, como los pintores Mirò y Picasso, que produjeron mucho gracias a ella. Si se consideraba una técnica utilizada por su practicidad, hoy se percibe como una técnica artística por derecho propio y ha encontrado su lugar en la Historia del Arte, aunque se trate de obras múltiples. El arte pop ha contribuido a ello, ya que realmente ha acostumbrado a la gente a desacralizar la obra de arte y a quitarle su condición de obra única. El valor de la obra de arte se evalúa, por tanto, en función de la calificación del artista, pero también se tiene en cuenta la calidad de la impresión. Lo más importante es el número de copias. El coleccionista debe prestar atención al número del ejemplar que desea comprar y a la tirada total, más conocida como "justificación de la tirada". Cuanto mayor sea el número de copias, menos valiosa será la obra.En Artsper, encuentre a los artistas contemporáneos que han realizado litografías Andy Warhol, François Morellet, Tom Wesselmann o Joseph Beuys.
Descubre los estilos y movimientos
Miss.Tic
Un dernier vers pour la route
Miss.Tic
Pintura - 31 x 51 x 1 cm Pintura - 12.2 x 20.1 x 0.4 inch
6.000 €
A chercher l'impossible on trouve des merveilles
Miss.Tic
Edición - 50 x 65 x 0.1 cm Edición - 19.7 x 25.6 x 0 inch
2.500 €
Se croire heureuse quand on est ivre de bonne heure
Miss.Tic
Pintura - 60 x 73 cm Pintura - 23.6 x 28.7 inch
9.500 €
Trop heureuse pour être peureuse
Miss.Tic
Edición - 76 x 56 x 0.1 cm Edición - 29.9 x 22 x 0 inch
1.500 €
Augmenter le taux des échanges amoureux
Miss.Tic
Edición - 32 x 42 x 2 cm Edición - 12.6 x 16.5 x 0.8 inch
1.400 €
L'homme est un loup pour l'homme
Miss.Tic
Edición - 50 x 50 x 0.1 cm Edición - 19.7 x 19.7 x 0 inch
2.000 €
L'art nuit à la stupidité
Miss.Tic
Edición - 50 x 70 x 4 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 1.6 inch
3.500 €
Miss Tic Présidente : descendre dans la rue ou y rester
Miss.Tic
Edición - 30 x 40 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 15.7 x 0 inch
1.600 €
Dina Goldstein
Satan - Gods of Suburbia
Dina Goldstein
Fotografía - 45 x 58 x 1 cm Fotografía - 17.7 x 22.8 x 0.4 inch
1.700 €
Passed Out - Collector's card
Dina Goldstein
Edición - 10 x 15 x 1 cm Edición - 3.9 x 5.9 x 0.4 inch
15 €
Passed out - In the dollhouse
Dina Goldstein
Fotografía - 40 x 50 x 1 cm Fotografía - 15.7 x 19.7 x 0.4 inch
2.000 €
Last Supper - Gods of Suburbia
Dina Goldstein
Fotografía - 62.5 x 113 x 1 cm Fotografía - 24.6 x 44.5 x 0.4 inch
7.500 €
Voodoo queen - Gods of Suburbia
Dina Goldstein
Fotografía - 45 x 58 x 1 cm Fotografía - 17.7 x 22.8 x 0.4 inch
1.500 €
Philippe Geluck
L'Atlas
Jazzu
David Shrigley
Untitled (All communication must cease)
David Shrigley
Dibujo - 36.5 x 28 x 2 cm Dibujo - 14.4 x 11 x 0.8 inch
9.287 €
Ernest Pignon-Ernest
Rimbaud
Ernest Pignon-Ernest
Edición - 48 x 37 x 0.2 cm Edición - 18.9 x 14.6 x 0.1 inch
1.100 € 990 €
Rimbaud
Ernest Pignon-Ernest
Edición - 48 x 37 x 0.2 cm Edición - 18.9 x 14.6 x 0.1 inch
1.100 € 990 €
Pasolini Si je reviens Testaccio
Ernest Pignon-Ernest
Edición - 60 x 80 cm Edición - 23.6 x 31.5 inch
700 €
Pablo Neruda - Santiago 81
Ernest Pignon-Ernest
Edición - 80 x 60 cm Edición - 31.5 x 23.6 inch
1.100 €
Jef Aérosol
De la musique avant toute chose
Jef Aérosol
Edición - 60 x 60 x 0.01 cm Edición - 23.6 x 23.6 x 0 inch
700 €
La vie comme une mélodie...
Jef Aérosol
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
4.600 €
Kobalt
Spider-Man (Galaxy Stamp series)
Kobalt
Edición - 70 x 50 x 0.2 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
325 €
AT-AT (Galaxy stamp series)
Kobalt
Edición - 70 x 50 x 0.2 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
325 €
Desperate Housewives (Batgirl)
Kobalt
Edición - 70 x 50 x 0.2 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
325 €
Superlovers (Wonder Woman & Catwoman)
Kobalt
Edición - 70 x 50 x 0.2 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
325 €
Petr Strnad
Place Within Reach 12.
Petr Strnad
Pintura - 70.4 x 50.5 x 0.1 cm Pintura - 27.7 x 19.9 x 0 inch
450 €
So Near, So Far 2.
Petr Strnad
Fotografía - 33.3 x 50 x 0.1 cm Fotografía - 13.1 x 19.7 x 0 inch
160 €
Place Within Reach 24 (1)
Petr Strnad
Pintura - 70.2 x 50 x 0.1 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0 inch
450 €
Christophe Charbonnel
Le centaure, Chiron
Christophe Charbonnel
Escultura - 146 x 48 x 80 cm Escultura - 57.5 x 18.9 x 31.5 inch
60.000 €
La procession des guerriers
Christophe Charbonnel
Edición - 29.7 x 21 cm Edición - 11.7 x 8.3 inch
249 €
Orphée III semi-monumentale
Christophe Charbonnel
Escultura - 125 x 44 x 46 cm Escultura - 49.2 x 17.3 x 18.1 inch
60.000 €
Tête de cheval
Christophe Charbonnel
Escultura - 101 x 60 x 36 cm Escultura - 39.8 x 23.6 x 14.2 inch
45.000 €
Cavalier II Bronze
Christophe Charbonnel
Escultura - 57 x 63 x 30 cm Escultura - 22.4 x 24.8 x 11.8 inch
21.750 €
Orphée Monumental
Christophe Charbonnel
Escultura - 220 x 141 x 85 cm Escultura - 86.6 x 55.5 x 33.5 inch
150.000 €
Dryade II
Christophe Charbonnel
Escultura - 51 x 48 x 48 cm Escultura - 20.1 x 18.9 x 18.9 inch
18.000 €
Martine Fauve Dechavanne
Un après-midi ensoleillé
Martine Fauve Dechavanne
Pintura - 50 x 50 x 1.5 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.6 inch
Vendida
Emotion
Martine Fauve Dechavanne
Edición - 70 x 50 x 1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
160 € 144 €
À fleur de peau
Martine Fauve Dechavanne
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.900 €
Psychédélique village
Martine Fauve Dechavanne
Pintura - 120 x 40 x 2 cm Pintura - 47.2 x 15.7 x 0.8 inch
1.500 € 1.425 €
Couleur safran
Martine Fauve Dechavanne
Pintura - 100 x 81 x 2 cm Pintura - 39.4 x 31.9 x 0.8 inch
2.380 €
Musique et champagne
Martine Fauve Dechavanne
Pintura - 50 x 150 x 2 cm Pintura - 19.7 x 59.1 x 0.8 inch
2.200 €
Une soirée tous les deux
Martine Fauve Dechavanne
Pintura - 54 x 65 x 2 cm Pintura - 21.3 x 25.6 x 0.8 inch
1.450 €
La plage n'est pas loin
Martine Fauve Dechavanne
Pintura - 55 x 33 x 2 cm Pintura - 21.7 x 13 x 0.8 inch
650 €