Joe Flaherty

Declaración del artista:

Hago pinturas que apuntan a ser curiosas, misteriosas y peculiares antes de que apunten a ser representativas, afirmativas o hermosas. Mis pinturas generalmente constan de muchas capas, cada una de las cuales obstruye, suprime, camufla, barrica y, a veces, oculta las capas subyacentes. La idea es desarrollar textura sobre toda la superficie de la pintura, así como crear pequeñas ventanas que revelen algunas de las capas debajo pintadas, como islas de palimpsesto.

La palabra "palimpsesto" se usó originalmente para describir la práctica de borrar texto en un documento para reutilizar la costosa superficie de escritura, ya sea velo, papiro u otro material costoso. Con el tiempo, las marcas borradas se mostraban a través de la capa superior como un una especie de fantasma de la actividad pasada. Para mí, ofrece un vehículo para el "accidente feliz" que, en un instante, realza una pintura. Palimpsesto es también una metáfora de cómo está realmente estructurado el mundo. Los ejemplos abundan: las capas de roca y sedimentos que forman la corteza terrestre, el jardín indio descubierto en un bosque remoto, el esqueleto de una fundación abandonada descubierta en una excavación, la picardía juvenil revelada en la sonrisa de un anciano.

Cuando un pintor observador contempla una escena, tiene en cuenta las condiciones atmosféricas, la calidad y el ángulo de la luz, así como las formas y los colores locales de los objetos. Pero nuestra visión de las escenas también se ve afectada por las condiciones atmosféricas de nuestra mente y espíritu. También abundan las lentes y pantallas a través de las cuales observamos el mundo Nuestras experiencias, acervo de conocimientos, creencias, preferencias y prejuicios también afectan lo que vemos. Las capas que aplico a mis pinturas son intentos de dar cuenta de todo tipo de pantallas, filtros o lentes intermedios que se encuentran entre nuestro concepto de imagen y la imagen misma.

Normalmente comienzo una pintura con un fondo que captura el color que domina mi pensamiento sobre el tema en cuestión, seguido de una imagen simple. Luego utilizo una variedad de técnicas, herramientas y materiales de marcado para crear capas sobre la imagen original. Algunas técnicas son el rayado, el collage, el marcado de líneas errantes y sinuosas, así como el vidriado. Me gusta usar una variedad de pinceles, bolígrafos, espátulas, pero especialmente herramientas de albañilería, para hacer marcas y trabajo con pintura casera, tinta, carboncillo, Pinturas de grafito, acrílicas y especialmente al óleo.

Espero que mis pinturas, vistas desde una distancia de una habitación, alegren la vista con colores llamativos y líneas y formas intrincadas y agradables que inviten al espectador a mirar más de cerca.

Si una de mis pinturas logra invitar a una inspección más cercana, me gustaría que los espectadores se acercaran lo suficiente como para absorber su visión periférica, que acercaran sus narices a una pintura para encontrar patrones de textura y algunos vestigios de las muchas pinturas que acechan debajo. en islas de palimpsesto. Espero que estas exploraciones de alguna manera estimulen la mente, no en el sentido de "¿Dónde está Waldo" de buscar algo que uno sabe que está allí, sino en un descubrimiento heurístico, un momento de "ajá".

Finalmente, mi esperanza es que la contemplación de los patrones observados, las relaciones, los ocultamientos y las revelaciones de alguna manera levanten el espíritu al transmitir diferentes maneras de mirar el mundo con su iluminación y sus muchas obstrucciones, supresiones, camuflajes, barricadas y obstáculos reales e imaginarios. a veces ocultando capas.

Soy en gran parte autodidacta, aunque recientemente he tomado algunos cursos y seminarios y estudié arte de estudio en mis primeros años.

Septiembre de 1962-3 Licenciatura en Bellas Artes CCNY
Febrero de 2015: Pintura al óleo, Phoenix Center for the Arts con Edna Dapo.
Mayo de 2015: Miembro del jurado de la Asociación de Arte de New Hampshire
2017 y 2019: Talleres en Sanctuary Arts con Tom Glover

Educación:

Septiembre de 1962-3 Licenciatura en Bellas Artes CCNY
Febrero de 2015: Pintura al óleo, Phoenix Center for the Arts con Edna Dapo.
Mayo de 2015: Miembro del jurado de la Asociación de Arte de New Hampshire
2017 y 2019: Talleres en Sanctuary Arts con Tom Glover

Exposiciones:

He expuesto en:
-Galería Robert Lincoln Levy, Portsmouth, NH desde que fue miembro del jurado de la Asociación de Arte de New Hampshire en 2012
-Festival de Arte de Prescott Park, Portsmouth, NH—Mención de Honor
-The Mills, Newmarket, NH: Premio People's Choice
-Galería Vibe, Somersworth, Nueva Hampshire
-100 Market Gallery, Portsmouth, NH, ganador del premio en 2019
-Galería Hayley, Eliot, ME
-Dos de mis pinturas han sido reproducidas en los calendarios de Artistas de la Costa de 2018 y 2020.
-“La Serie de Maternidad" se exhibe en el Centro de Maternidad de Alto Riesgo del Hospital Yale New Haven y en el Centro de Mujeres de la Universidad de Yale.

Influencias artísticas:

Milton Avery y Helen Frankenthaler por la composición del campo de color.
Willem de Kooning y Joan Miró por la independencia.
Brice Marden y Terry Winters por el uso de la línea.

Etiquetas de artistas:

Abstact, colorido, grande, contemporáneo.