Heather Robinson

Declaración del artista:

Mi familia se mudó largas distancias varias veces durante mi infancia; el arte me dio un sentido de identidad que podía llevar conmigo dondequiera que fuera. El amor por la estructura me llevó a estudiar arquitectura en la escuela, lo que alimentó la fascinación por la forma en que las personas eligen decorar los espacios que los rodean. Desde 2007, he estado pintando en mi pequeño estudio en el vecindario Mission Bernal de San Francisco.

Mi práctica de pintura abstracta es una exploración de patrones y colores. En mi trabajo, construyo capas de pintura y medio, comenzando con un trozo de tela e incorporando patrones repetitivos que son atemporales y que recuerdan un tiempo y lugar en particular.

Entre los muchos elementos que reúno en una pieza, a menudo uso diseños tomados de papel tapiz vintage. Con estos patrones, induzco una sensación de sentimentalismo por las cosas que podemos ver todos los días sin darnos cuenta, pero que se sienten como “en casa". Muchos de estos patrones se consideran “femeninos", asociados con la esfera decorativa, y por lo tanto descartados, en el De la misma manera que históricamente se ha pasado por alto el trabajo de las mujeres. Mi objetivo es elevarlos, darles importancia.

Agrego capas de repeticiones geométricas rígidas en relieve, que creo utilizando un medio acrílico grueso empujado a través de plantillas. Estos contrastan con los diseños de superficie más puramente decorativos. Mientras trabajo en varias pinturas a la vez, construyo muchas capas en cada pieza durante semanas. Cada capa puede involucrar múltiples técnicas, incluidos goteos, deslizamientos y texturas crepitantes.

Estas obras abstractas provienen de un lugar de honrar lo doméstico y lo cotidiano, mientras examinan los sentimientos complicados que uno puede tener sobre el hogar. Celebran la superficie y la profundidad, inspirados en la fascinación por los elementos decorativos que nos rodean en nuestra vida diaria en el hogar. Están diseñados para evocar nostalgia, junto con la comprensión de que nunca se puede volver a ser como eran las cosas.

Educación:

Prácticas profesionales, Dar el salto, 2003-2004
Estudio de arquitectura, Instituto Tecnológico de Massachusetts, 1996
Licenciatura en Diseño Ambiental, Summa Cum Laude, Texas A&M University, 1995
Estudios de diseño ambiental, incluido el estudio de diseño, ItalArt, Santa Chiara, Castiglion Fiorentino, Italia 1993

Exposiciones:

Secession Art & Design, "Civilizaciones", agosto - septiembre de 2018
Spark Arts, San Francisco, noviembre-diciembre de 2017
Secession Art & Design, Agosto - Septiembre 2017
201 California, "Atracción", Noviembre - Diciembre 2016
Secession Art & Design, "Connection", agosto - septiembre de 2016
Secession Art and Design, "8th Anniversary", agosto - septiembre de 2015
Secession Art and Design, "Golden", agosto - septiembre de 2014
Secession Art and Design, "Embellished", agosto - septiembre de 2013
Blackbird, "Embellished", junio-julio 2013
Andalucía, marzo de 2013
Secession Art and Design, "Motifs", octubre-noviembre de 2012
Tatuaje de Sirenas, Abril-Mayo 2012
Acabello, diciembre 2011-febrero 2012
Secession Art and Design, "Ghosts of Flowers", octubre-noviembre de 2011
Andalucía, julio de 2011
Secession Arte y Diseño, Octubre-Noviembre 2010
Sala de proyección de variedades, agosto-septiembre de 2010
En Marte, mayo-junio de 2010
Andalucía, enero de 2010
Galería Vi, Noviembre-Diciembre 2009
Secession Art and Design, "Net and Nest", octubre-noviembre de 2009
Secession Art and Design, “Earthly Desires", octubre - noviembre de 2008
OneTaste, enero de 2008
Galería de farmacias, "La figura ornamental", febrero - marzo de 2006
Levy Art and Architecture, diciembre de 2005 - enero de 2006
“Asuntos Internos", Los Gatos, CA, septiembre de 2005
Femina Potens, "Obra reciente", San Francisco, agosto de 2002

Influencias Artísticas:

El movimiento Pattern & Design, diseño textil, Gustav Klimt