Alyssa Fortin

El amplio alcance de Alyssa Fortin incluye fotografía de retratos, viajes y bellas artes. Conocida por sus retratos íntimos en blanco y negro y sus fotografías de viajes en colores vibrantes, Fortin se ha centrado durante los últimos treinta años en capturar imágenes poderosas de las experiencias cotidianas de quienes la rodean. Inspirada en la belleza natural y sin filtrar de las personas y el mundo en el que vivimos, Fortin es una narradora visual que documenta el viaje de sus sujetos, amigos y sus familias desde el nacimiento, el crecimiento, el envejecimiento e incluso la muerte. Emocionantes, tiernas, empoderadoras y, a veces, inquietantes, sus fotos inmortalizan los momentos más alegres, amorosos, esperanzadores y, en ocasiones, desgarradores de la vida de sus modelos. Su trabajo toca las almas de sus sujetos y espectadores por igual, creando conexiones atemporales entre la imagen y la vida.

Fortin estudió el arte de la fotografía cinematográfica en blanco y negro mientras obtenía un BFA en la Universidad de Florida y luego una Maestría en Educación Artística en la Universidad de Georgia. Durante varios años después de eso, enseñó fotografía y bellas artes. Estos cursos incluyeron talleres de fotografía estenopeica, fotografía avanzada, arte en 2D, arte en 3D, dibujo y pintura, integración de eventos actuales, historia política y del arte, curaduría de espectáculos grupales en lugares como The King Center en Atlanta, Georgia. Alyssa se inspira en los fotógrafos estadounidenses Dorothea Lange, Walker Evans, Sally Mann, Annie Leibovitz y el fotógrafo neozelandés Niki Boon. También se inspiró en un taller con Cheryl Jacobs Nicolai en 2002 para desarrollar sus habilidades cinematográficas.

Es la combinación de fragilidad y poder en nuestro planeta y nuestros cuerpos lo que inspiró el trabajo actual de Fortin. Hace tres años cambió su trabajo a la producción de bellas artes de gran formato con calidad de museo. Viajando a lo largo de la costa de Nueva Inglaterra, dispara al límite, explorando la forma femenina en espacios liminales, donde la tierra y el aire se encuentran con el agua. Trabajando con bailarines de ballet y maestros de yoga, empuja a sus sujetos a desafiar la gravedad, equilibrarse a través del poder y la voluntad, y luego, ceder y sumergirse. Es allí, bajo el agua con sus bailarines, donde Fortin aprovecha algo único, ofreciendo un vistazo a otro reino. Decir que su trabajo captura la forma femenina, en toda su fuerza y gracia, mientras se desliza, flota y se equilibra, es minimizar su mensaje. A través de su narración visual única en la que resucita a las heroínas perdidas de las tragedias clásicas y occidentales, Fortin ha tirado la lente, nos ha atraído con ella, para presenciar y experimentar todas las cosas: la esperanza.