Juan Jose Hoyos Quiles

Declaración del artista:

Juan José Hoyos Quiles nació en Brooklyn, Nueva York, y asistió a la Escuela de Artes Visuales de Nueva York de 1979 a 1982, donde estudió con Elizabeth Murray, Keith Sonnier, Raphael Ferrer, Nachume Miller y Lucio Pozzi. De 1982 a 1983, Juan compartió el desván de un artista con un compañero de estudios, el artista colombiano Luis Stand. El loft estaba sobre The Kenkeleba House, ubicado en 214 East Second Street en East Village. Los directores, Corrine Jennings y el artista Joe Overstreet establecieron los estudios y la galería para artistas negros, latinos y mujeres emergentes. Después de participar en varias exposiciones colectivas, a Juan le resultaba cada vez más difícil seguir siendo un artista a tiempo completo. Por lo tanto, para ganarse la vida, Juan trabajó durante varias décadas en la gestión empresarial de varias empresas importantes en derecho, contabilidad y telecomunicaciones. Durante este período Juan siguió haciendo arte pero no expuso. Finalmente liberado de las limitaciones de dinero en 2011 con la jubilación anticipada, ahora se dedica a la pintura a tiempo completo. Me mudé a Tampa, Florida en 2014 y ahora vivo y trabajo en Clearwater, Florida desde 2016.

Juan es un pintor abstracto, geométrico, de vanguardia. Sus pinturas están alimentadas por su amor por la abstracción. La práctica de hacerlos ha implicado experimentar con muchas escuelas de arte y diversos movimientos artísticos desde principios del siglo XX hasta el presente. Su obra ha ido evolucionando y transformándose a lo largo de varios años y ha fluctuado entre diferentes ideas, todas ellas en el modelo abstracto. Durante este período de descubrimiento, inició una serie llamada Composición concreta.

El término Arte Concreto fue utilizado por primera vez por el artista y diseñador holandés Theo Van Doesburg (1883-1931) y se refiere al arte que no es objetivo y también se llama abstracción geométrica. Aunque Juan no se adhiere a un estilo, todas sus pinturas se adhieren a los códigos visuales del Arte Concreto, como bloques planos de color, líneas rectas, bordes duros, cuadrícula y patrones.

Experimenta con la yuxtaposición de colores, el espacio y el ritmo, a menudo influenciado por música de fondo que va desde la cantante de jazz Billie Holiday hasta el piano de jazz contemporáneo, la música disco e incluso la música house dance. Aunque es un artista maduro, su espíritu es joven. Se relaciona con la pintura como si fuera un baile, tratando de entender nuevos pasos entre el color y la geometría. Nunca hay indicios de gestos o marcas. Las pinturas son destiladas, austeras, elegantes y como joyas. A veces emplea lo que él llama cremalleras de colores contrastantes, para "activar" el espacio.

Trabaja intuitivamente y nunca trabaja a partir de dibujos o estudios. Una pintura influye en la otra. Pone un color hacia abajo y el siguiente color es una respuesta al siguiente. Si no funciona, se raspa la pintura y se vuelve a pintar, pero nunca deja rastros. Su trabajo está firmemente plantado en las escuelas de pintura minimalista, reduccionista, geométrica y de borde duro.

Su técnica de pintura implica una mezcla de pintura acrílica, medio mate y yeso sobre lienzo, papel o madera, lo que le da a su trabajo un acabado mate similar a la pintura gouache y crea la gran profundidad de color que él prefiere. Luego termina el trabajo con una capa de barniz satinado que transforma los colores mate en un color vibrante y brillante.

Sus intenciones son forzar un nuevo diálogo inherente a la abstracción que comenzó a principios del siglo XX y sigue siendo relevante hasta el día de hoy. Él espera que cuando un espectador vea su trabajo, tenga una sensación de simplicidad, armonía, orden y ritmo.

Los artistas que han influido en su trabajo son Imi Knoebel, David Novros, Ellsworth Kelly, Carmen Herrera, Blinky Palermo, Robert Mangold, Oli Sihvonen y Ann Edholm.

Su trabajo se encuentra en muchas colecciones privadas en los Estados Unidos y Europa.

Educación:

Liga de Estudiantes de Arte, Nueva York
Escuela de Artes Visuales, Nueva York

Premios y Distinciones:

Publicación
Variaciones, un espectáculo colectivo
Nueva York: Caidoz, 1983. Primera edición. Slim quarto, grapado. Publicación fotocopiada estilo fanzine realizada en conjunto con una exhibición en la Galería Caidoz que se llevó a cabo del 7 al 27 de mayo en dos ubicaciones en 226 East 3rd Street y 41 East Houston Street en Nueva York. Consta de 25 páginas, cada una creada por un artista diferente, incluidos Paul Thek, Arleen Schloss, Tzvi Ben-Aretz, No Grupo, Julius Valiunas, Mike Cockrill, Red Spot, Juan Hoyos, Jean Dupuy, Robert Montoya, Luis Stand, Roger Welch, Jeff Way, Judith Gutiérrez y otros.

Otorgar
Mención de Honor
Campamento de verano para obras maestras, 2017
Galería de arte de Stirling, Dunedin, Florida

Exposiciones:

Galería SVA, Nueva York
Exposición de 2 personas con Luis Stand, 1980

Galería SVA, Tribeca, Nueva York
Grabadores, 1981

Galería Kenkeleba House, Nueva York
El espectáculo en blanco y negro, 1983
Comisariada por Lorraine O'Grady
Corrine JenningsDirectora

Galería Caidoz, Nueva York
Variaciones, un espectáculo colectivo, 1983

Arte en América
Exposición Internet, 2015
Comisariada por Julie Torres

HUE Galería de Arte Contemporáneo, Wichita, KS
Inspire/Capítulo dos, 2016
Comisariada por Sean Christopher Ward y Lindy Duquid Wiese

Campamento de verano para obras maestras, 2017
Galería de arte de Stirling, Dunedin, Florida

¡EXTRAFINO!
Una feria de arte contemporáneo hipercurada
Frieze Week, mayo de 2018, Nueva York

"Zip, Bang, Pop! Run! It's The Cops !: Exposición nacional por invitación del arte pop contemporáneo y su influencia en el arte callejero", 2018
Galería Hue de Arte Contemporáneo
Wichita, Kansas

Arte y Arquitectos, 2019
Galería AIA
Tampa, Florida

Influencias Artísticas:

Theo Van Doesburg, Lucio Pozzi, Ellsworth Kelly, Ann Edholm, Carolina Herrera, Juan Bay, Alan Uglow, Malevich, Raul Lozza, Barnett Newman, Brice Marden, Blinky Palermo