Steven Miller

Declaración del artista:

Aunque recibí mi formación basada en los principios de la Academia Francesa del siglo XIX, incluido el estudio de los viejos maestros, los paisajes, la pintura de figuras y la observación directa de la naturaleza y puedo hacer trabajos de representación, me he sentido más inclinado a abstraer imágenes en los medios de comunicación. incluyendo impresos, Internet, computadoras, fotografía electrónica y cultura pop.

He realizado miles de estudios de la figura humana, innumerables paisajes y multitud de dibujos basados en la naturaleza. Al mismo tiempo, también tomé cientos de fotografías, lo que me llevó a involucrarme con las fotos tomadas con el microscopio electrónico. Empecé produciendo series de dibujos basados en fotografía electrónica. A partir de estos estudios iniciales pinté mis primeros óleos de gran formato sobre puertas de madera, explorando y ampliando los estudios que había realizado con imágenes fotoelectrónicas.

Es a partir de estos comienzos que he ido continuando mi trabajo. Pinto en una serie de cuadros, generalmente trabajando en tres o cuatro cuadros a la vez. La idea inicial detrás de estos trabajos todavía me fascina y continúa brindándome una inspiración ilimitada. También estoy influenciado por los viajes internacionales y la interacción con diferentes culturas y hábitats. El trabajo que produzco tiene que ver con el color, la forma y las cosas que parecen simples en la superficie pero que tienen una realidad mucho más grande y compleja.

Mis pinturas abstractas tienen que ver con crear emoción para el espectador a través de la exploración concentrada. Cada pintura está inspirada en la naturaleza, los viajes o la imaginación y se crea para encarnar un impacto inmediato y un poder duradero. Se trata de crear una imagen que nunca antes se haya visto. Quiero que cada pintura atraiga al espectador a través de su propia combinación de color, movimiento y dimensión. Quiero que el espectador tenga una sensación de asombro y curiosidad. Quiero involucrar al espectador a través de la búsqueda de la variedad de texturas, pasajes oscuros y claros y el espacio dentro de la pintura. ¿Están conectados los colores? ¿Se ciernen sobre la superficie o cruzan la superficie? Mi objetivo en cada pintura es instar al espectador a volver a la pintura y descubrir nuevas asociaciones con ella. Quiero que el espectador y la pintura tengan un diálogo entre sí.

SOBRE EL ARTISTA

Steven Miller vive y mantiene estudios en la ciudad de Nueva York, en las ondulantes colinas del condado de Litchfield, Connecticut, y en Marrakech. Ha expuesto a nivel nacional e internacional, incluyendo Nueva York, Los Ángeles, Londres, Madrid, Barcelona, Milán, Roma, Berlín y Colonia.

El trabajo de Miller ha sido exhibido en Milán junto con la Semana de la Moda Femenina en un "Sensorium", donde su trabajo se proyectó sobre y dentro de una burbuja de plástico de varios niveles mientras los DJ tocaban música y las modelos se pavoneaban por la pasarela. Su trabajo también ha aparecido en "Sex and the City", "Revenge", "Fraiser" y en "Pretty Little Liars". Sus pinturas también se pueden ver en las principales películas de Hollywood y se han exhibido en "My Super Ex Girlfriend", "The Girl With The Dragon Tattoo", "The Devil Wears Prada" y "It's Complicated", entre otras.

Las pinturas de Miller tienen que ver con el color saturado, la excelente selección de formas y la interacción de las nuevas tecnologías que chocan con los ideales clásicos. Su trabajo se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas, incluido el Museo de Arte Bayly, el Museo del Colegio de Arte y Diseño de Savannah, el Chase Manhattan Bank, Walden International, Hong Kong, Google, Twitter y la sede de Instagram, y recientemente se agregó a la colección del MOMA. El trabajo de Miller ha sido publicado en conjunto con el Museo Japonés de Poesía Contemporánea en Tokio.

*Tenga en cuenta que cada imagen de una pintura en el sitio es una imagen de tamaño completo, no hay recorte de la imagen.

Educación:

Escuela de Diseño Parsons, Nueva York, NY MFA
Drew University, Madison, Nueva Jersey BA
Universidad Wesleyana, Middletown, CT

Premios y Distinciones:

Becario de la Fundación Posey
becaria helena rubenstein
Compañero de Vinalhaven
Becaria Institucional de la Escuela de Diseño Parsons
Becaria institucional de la Universidad de Drew
Miembro de la Asociación Internacional de Artistas Visuales
Miembro de la Asociación de Equidad de Artistas de Nueva York
Miembro de la Asociación de Artes Universitarias
Miembro de la Organización de Artistas Independientes

Exposiciones:

Exposiciones individuales:

AmArtHouse, Bantam, Connecticut, 2022.
Byrde + la b, Washington, CT 2022.
Dar Majala, Marrakech, Marruecos 2021.
Byrde + la b, Washington, CT 2020.
Byrde + la b, Washington Depot, CT 2019.
Estudio a la vuelta de la esquina, Brewster, NY 2019.
Galería del Museo de Artillería, Washington, CT 2019.
Byrde + la b, Washington Depot, CT 2018.
Byrde + la b, Washington Depot, CT 2017.
La herrería, New Preston, CT 2017.
Galería New Space, Miami, FL 2016.
Galería Max, Berlín, Alemania 2015.
Jan Murray, Los Ángeles, CA 2014.
Donna Karan, Nueva York, NY, 2013.
Galería Wolfson, Greenwich, CT 2013.
The Galleries en 153 East 53rd Street, Nueva York, NY 2012.
Phoenix Gallery, Nueva York, NY, Strong, 2012.
Puertos 1961, Nueva York, NY 2011.
Phoenix Gallery, "Nunca te prometí un jardín de rosas" Nueva York, NY 2011.
Artefactos, Kent, CT 2011.
Phoenix Gallery, "Esplendor en la hierba" Nueva York, NY 2010.
Galería Studio B, "Sin título II", Nashville, TN, 2009.
Galería Studio B, "Sin título", Nashville, TN, 2008.
Francine Taylor, "Selecciones de otoño", Litchfield, CT, 2008.
Francine Taylor, “Preludio de verano", Litchfield, CT, 2008.
Francine Taylor, “Aventura de primavera", Litchfield, CT, 2008.
Galería de artefactos, Kent, CT, 2008.
Galería Haight-Brown Vineyard, "Reflexiones de verano", Litchfield, CT, 2007.
Galería Cell Art, Barcelona, ESPAÑA, 2007.
Harrison Gallery, “Calma", Los Ángeles, CA 2005.
Hoffman Gallery, “Sense", Nueva York, Nueva York, 2003.
Landon Gallery, “Felicidad celestial", Nueva York, Nueva York, 2002.
Galería Vivo, “Expuesto", Washington, DC, 2002.
Organización Durst, "¿Quién teme al azul celeste?", Nueva York, Nueva York, 2000.
Catherine Street Gallery, “Interiores/Exteriores", Nueva York, Nueva York, 2000.
Landon Gallery, “Shape Shifter", Nueva York, Nueva York 2000.
Galería Knickerbocker, “Red Hot Devil", Nueva York, Nueva York, 1999.
Galería Hoffman, “El fin de la historia", Nueva York, Nueva York, 1998.
Spazio Lambros Milona, “Ice", Milán, ITALIA, 1997.
Galleria Seno, “Moriría por ti", Milán, ITALIA, 1997.
MB Gallery, “Sumergiéndose en el fuego", Los Ángeles, California, 1997.
Spazio Lambros Milona, “Sensorium", Milán, ITALIA, 1996.
Landon Gallery, “¿Y ahora qué?", Nueva York, Nueva York, 1996.
HereSpace, “Los viajes de Gulliver II", Nueva York, Nueva York, 1996.
Half Moon Bay, “Fantastic Voyage", Montego Bay, JAMAICA, 1996.
Galería Coleman, “Fuego", Albuquerque, Nuevo México, 1996.
Galería Hoffman, “Absolutamente Fabuloso II", Nueva York, Nueva York, 1996.
Struts Gallery, “Quartering the Queen", New Brunswick, CANADÁ, 1996.
Moravian College, "Absolutamente fabuloso", Bethlehem, Pensilvania, 1996.
Veem Gallery, “Proyecciones virales amebianas II", Filadelfia, Pensilvania, 1996.
Dimmers Gallery, “Points of Departure II", Bruselas, BÉLGICA, 1995.
Landon Gallery, “Spitting Color", Nueva York, Nueva York, 1995.
Blue Mountain Gallery, “Blue Incubation", Nueva York, Nueva York, 1995.
ManesStreet, “Bell, Book & Candle", Nueva York, Nueva York, 1994.
Galería Bendix, “Un paso demasiado cerca", Nueva York, Nueva York, 1994.
Landon Gallery, “Proyecciones virales amebianas", Nueva York, Nueva York, 1994.
Parsons School of Design, “Points of Departure", Nueva York, Nueva York, 1993.

Calendario seleccionado de exposiciones colectivas:

Art Market NYC, obras sobre papel en AmArtHouse, Nueva York, NY 2022.
Art Market Hamptons w AmArthouse, Molino de agua, Hamptons, NY 2022.
Asociación de Arte de Washington, Washington, CT 2022.
Asociación de Arte de Washington, Washington, CT 2021.
Byrde + la b, Washington, CT 2020.
Kips Bay Designer Show House, Nueva York, NY 2019.
Feria Internacional de Arte de Ámsterdam, Ámsterdam, Holanda 2019.
Feria de Arte Pulse, Miami, FL 2019.
Museo de Arte de Nueva Bretaña, Nueva Bretaña, CT, 2018.
Feria Internacional de Arte de Tokio, Tokio, Japón 2018.
Festival de las Artes de Berlín, Berlín, Alemania 2018.
Exposición de Arte de Miami, Miami, FL 2017.
Feria Internacional de Arte de Ámsterdam, Ámsterdam, Holanda 2017.
Feria Internacional de Arte de Tokio, Tokio, Japón 2016.
Feria de Arte de Milán, Milán, Italia, abril de 2016.
Frieze Art, Nueva York, NY 2015.
Bond Street Gallery, Nueva York, NY 2015.
Galería Ames, Los Ángeles, CA 2014.
Phoenix Gallery, Nueva York, NY, 2012.
Scott Bowne, Kent, Connecticut, 2011.
Hotel Griffou, Nueva York, NY 2011.
Phoenix Gallery, Nueva York, NY 2011.
"Diálogo 9", Phoenix Gallery, Nueva York, NY 2010
“Postales desde el borde", Metro Pictures, Nueva York, Nueva York, 2009.
Galería Studio B, Nashville, TN, 2008.
Kips Bay Designer Showhouse, Nueva York, Nueva York, 2008.
"Arte del noreste", Silvermine Arts Center, New Canaan, CT 2007.
Phoenix Gallery, Nueva York, Nueva York, 2008.
Paint Box Gallery, “Reflexiones", Nueva York, Nueva York, 2007.
Galería Cell Art, Barcelona, ESPAÑA, 2006.
Kips Bay Designer Showhouse, Nueva York, Nueva York, 2006.
Smack Mellon, "No puedo ubicarlo del todo", Brooklyn, Nueva York 2006.
Kips Bay Designer Showhouse, Nueva York, Nueva York, 2005.
White Box Gallery, “Hastings", Londres, INGLATERRA, 2004.
White Columns, “Directional", Nueva York, Nueva York, 2003.
Lawrence Gallery, “Nueva York/LA", Los Ángeles, CA, 2003.
Paint Box Gallery, “Two Person", Nueva York, Nueva York 2002.
Exit Art, “Reacciones", Nueva York, Nueva York, 2002.
Lawrence Gallery, “Voces de Nueva York", Los Ángeles, CA, 2002.
Kips Bay Designer Showhouse, Nueva York, Nueva York, 2002.
Universidad de Nueva York, “Small Works", Nueva York, Nueva York, 2001.
White Box Gallery, “Blue", Londres, INGLATERRA, 2001.
Exit Art, “Elección del coleccionista", 2001.
Landon Gallery, “Sensaciones", Nueva York, Nueva York, 2000.
Get Real Art, “Group", Nueva York, Nueva York, 2000.
Exit Art, “Future", Nueva York, Nueva York, 2000.
Vibrant Gallery, “Yellow and Black", Nueva York, Nueva York, 1999.
Catherine Street Gallery, “Tres artistas", Nueva York, Nueva York, 1999.
Universidad de Nueva York, “Small Works", Nueva York, Nueva York, 1999.
Bachus Space, “Electric Light", Los Ángeles, California, 1999.
Vibrant Gallery, “Purple and Orange", Nueva York, Nueva York, 1998.
Galería Vibrante, “Blanco y Negro", Nueva York, Nueva York, 1998.
Universidad de Nueva York, “Small Works", Nueva York, Nueva York, 1998.
Vibrant Gallery, “Green and White", Nueva York, Nueva York, 1998.
The Stage Gallery, “Abstraction 1997 II", Merrick, Nueva York, 1997.
Studio Space One, “Plunging", Los Ángeles, California, 1997.
Vibrant Gallery, “Red and Blue", Nueva York, Nueva York, 1997.
Escuela de Diseño Parsons, "El año 2000: el milenio entendido",
Nueva York, Nueva York, 1997.
Galería Fernando de Castro, “Color", Madrid, ESPAÑA, 1997.
Kips Bay Decorators Show House, Nueva York, Nueva York, 1997.
Galleria Seno, “Talento", Milán, ITALIA, 1997.
Universidad de Nueva York, “Small Works", Nueva York, Nueva York, 1997.
Galería Hoffman, "¿Qué pasa ahora?", Nueva York, Nueva York, 1996.
Universidad de Nueva York, “Small Works", Nueva York, Nueva York, 1996.
Galería TRIBECA 148, “Massive Exposure II", Nueva York, Nueva York, 1995.
Blue Mountain Gallery, “Alegoría", Nueva York, Nueva York, 1995.
Museo de Arte de Jacksonville, “Nueva York Ahora", Jacksonville, Florida, 1995.
106 Duane Street Gallery, “Metafísico", Nueva York, Nueva York, 1995.
ManesStreet, “Really Physical", Nueva York, Nueva York, 1995.
Blue Mountain Gallery, “Animal & Vegetable", Nueva York, Nueva York, 1995.
Hoffman Gallery, “Invitacional: Jasper Johns, Robert Rauschenberg, James
Galería Rosenquist 1; Galería Steven Miller 2", Nueva York, Nueva York, 1994.
Phoenix Gallery, “Selecciones", Nueva York, Nueva York, 1994.
Kips Bay Decorators Show House, Nueva York, Nueva York, 1994.
Galería Hoffman, “Una vez por todas", Nueva York, Nueva York, 1994.
Universidad de Nueva York, “Small Works", Nueva York, Nueva York, 1994.
Galería TRIBECA 148, “Exposición Masiva", Nueva York, Nueva York, 1994.
Limner Gallery, “Nuevo Talento", Nueva York, Nueva York, 1994.
Galería TRIBECA 148, “Wall to Wall", Nueva York, Nueva York, 1993.
Galería ADS, “Nueva York", Tokio, JAPÓN, 1993.
Helander Gallery, “The Pet Show", Nueva York, Nueva York, 1993.
Universidad de Nueva York, “Small Works", Nueva York, Nueva York, 1993.
Organización de Artistas Independientes, “Salón de 1992", Nueva York, Nueva York, 1992.
Drew University, Korn Gallery, Madison, Nueva Jersey, 1992.
Cartoon Gallery, “Nueva York en España", Barcelona, ESPAÑA, 1992.
Centro Cultural Court House, “City", Stuart, Florida, 1992.
Galería Fernando de Castro, Madrid, ESPAÑA, 1992.
Universidad de Nueva York, “Small Works", Nueva York, Nueva York, 1992.
Organización de Artistas Independientes, “Salón de 1991", Nueva York, Nueva York, 1991.
“House of Value", comisariada por Robert Mahoney, Yvonne Maranushi, Russet
Lederman, Nueva York, Nueva York, 1991.
Feria de Arte de Colonia, Portico Gallery-Nueva York, Colonia, ALEMANIA, 1991.
Hoffman Gallery, “Nueva Obra, Nueva York", Nueva York, Nueva York, 1991.
Galería Fernando de Castro, Madrid, ESPAÑA, 1991.
Subasta OUT, Art Complex, Santa Mónica, California, 1991.
Subasta Act-UP, Galería Paula Cooper, Nueva York, Nueva York, 1991.
Universidad de Nueva York, “Small Works", Nueva York, Nueva York, 1992
Galería Wetherholt, Washington, DC, 1991.
Centro de Artes del Distrito de Columbia, “Censura", Washington, DC, 1991.
El Centro de Arte, Fairfax, Virginia, 1991.
Galería Wetherholt, Washington, DC, 1991.
Universidad de Nueva York, “Small Works", Nueva York, Nueva York, 1991.
S Bitter-Larkin, Nueva York, Nueva York, 1991.
Universidad de Nueva York, “Small Works", Nueva York, Nueva York, 1990.
Subasta Act-UP, Paula Cooper Gallery, Nueva York, Nueva York, 1990.
S. Bitter-Larkin, “No pintar", Nueva York, Nueva York, 1990.
Ridge Street Gallery, Nueva York, Nueva York, 1990.
Hoffman Gallery, “Nueva Obra, Nueva York", Nueva York, Nueva York, 1990.
Galería Wetherholt, Washington, DC, 1990.
Cartoon Gallery, “International Invitational-Contemporary Work", Barcelona,
ESPAÑA, 1990.
Drew University, Korn Gallery, Madison, Nueva Jersey, 1990.
Galería Vorhees, “A Survey of New Painting", Nueva York, Nueva York, 1990.
Universidad Drew, Galería Korn, Madison, Nueva Jersey, 1989.
Parsons School of Design, “Style", Nueva York, Nueva York, 1989.
Parsons School of Design, “Form", Nueva York, Nueva York, 1989.
Escuela de Diseño Parsons, “Color", Nueva York, Nueva York, 1989.
Six to Six Gallery, “Bold and Bright", Nueva York, Nueva York, 1989.
Six to Six Gallery, “New", Nueva York, Nueva York, 1989.
New Math Gallery, Nueva York, Nueva York, 1987.
New Math Gallery, Nueva York, Nueva York, 1986.
Civilian Warfare Gallery, Nueva York, Nueva York, 1986.
Civilian Warfare Gallery, “Splash", Nueva York, Nueva York, 1986.
Universidad Drew, Galería Korn, Madison, Nueva Jersey, 1985.
New Math Gallery, Nueva York, Nueva York, 1984.
Centro de Beirut, Nueva York, Nueva York, 1984.
Downtown Beirut, “Exposición Inaugural", Nueva York, Nueva York, 1984.
Kamikazee, Nueva York, Nueva York, 1983.
Centro de Beirut, Nueva York, Nueva York, 1983.
Drew University, Korn Gallery, "Visión seleccionada", Madison, Nueva Jersey, 1983.
Drew University, Korn Gallery, Madison, Nueva Jersey, 1982.
Universidad Drew, Galería Korn, Madison, Nueva Jersey, 1981.

Influencias Artísticas:

Pablo Picasso, Fernand Léger, Philip Guston, Willem de Kooning, Joan Mitchell.