Biografía
Nacida en Filadelfia, Pensilvania, en 1960, Barbara Vaughn es una fotógrafa de bellas artes contemporánea, con una exitosa carrera en retratos, famosa por sus desnudos artísticos y fotografías de superficies acuáticas que crea en todo el mundo. En su arte fotográfico, Vaughn captura cuerpos de agua: vistas de cerca de océanos, mares, ríos y lagos, como una gran inmensidad que refleja nuestra propia percepción y realidad, una belleza que no logramos apreciar. Siguiendo su pasión por el arte abstracto, sus fotografías a gran escala recuerdan las obras de Joan Miró, Henri Matisse, Picasso y otros grandes arte no objetivo.
Después de obtener su licenciatura en lenguas y literatura románicas en la Universidad de Princeton y especializarse en fotografía artística en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, Barbara Vaughn inició una exitosa carrera en retratos, fotografiando, entre otros, a estadistas, al presidente Donald Trump y a Colin Powell, y su trabajo ha sido publicado por New York Times, Vogue, Time y Vanity Fair. Vaughn también tenía interés en los desnudos, obras de arte que ya reflejaban el interés de la artista por la abstracción que desarrollará más de veinte años después. A lo largo de sus fotografías en blanco y negro se puede ver el cuerpo desnudo fusionándose con el paisaje o el fondo, trascendiendo el tema a través de líneas sinuosas, una profundidad de enfoque que se liberará por completo en sus imágenes acuáticas a gran escala.
En 2007, después de toda una carrera de arte figurativo, Barbara Vaughn tuvo una experiencia que cambió su camino artístico. Al visitar por primera vez la casa de su marido en la isla griega de Paros, quedó fascinada con las fascinantes imágenes del entorno reflejadas en el agua, los impresionantes colores y formas que producía. En diferentes destinos alrededor del mundo, utilizando una cámara Nikon D7000 con lente larga, tomó fotografías de cerca de la superficie ondulada del agua, esperando pacientemente a que el viento, el sol y el cielo presentaran su composición. Yuxtaponiendo capturas de primer plano y fotogramas a gran escala en el trabajo de Vaughn, las obras de arte dan como resultado formas abstractas coloridas y dinámicas, desprovistas de contexto, como dice Vaughn, el sentido de lo que veo en momentos fugaces de las reflexiones.
Barbara Vaughn siempre se sintió atraída por el arte abstracto del siglo XX. Pasó años preguntándose cómo puede crear algo que parezca una pintura. La idea estética de que la belleza absoluta e inmutable proviene de formas no objetivas llevó a Vaughn a crear piezas que se relacionan con tropos estilísticos que se encuentran en obras de Picasso, Jean Dubuffet, Gerhard Richter, Matisse y Miró. Su exposición Barbara Vaughn – On the Surface en la Dolby Chadwick Gallery, con obras como Astatos 2 (2011) y Portokali (2012) ilustra perfectamente el contacto entre el estilo personal y la inspiración, esas formas curvas, voluptuosas y orgánicas que tienen una cualidad claramente femenina.
Mientras son surrealistas, expresionistas abstractos y cubistas de quienes el artista se inspira, busca e imagina patrones abstractos, Barbara Vaughn los captura en la superficie del agua: una realidad en movimiento congelado. Para Vaughn, la fotografía de la superficie del agua representa una visión que ya se puede encontrar en la naturaleza, pero que es inalcanzable para el ojo humano. Siguiendo a Picasso, dice: Si el agua está completamente quieta, se convierte en un espejo, presentando un reflejo perfecto de la realidad y una ausencia de abstracción. Su obra pictórica muy solicitada retrata lo mejor de la fotografía artística contemporánea.
La artista está representada por Dolby Chadwick Gallery.