Escultura Bronce
Estados Unidos
•
1968
Nacionalidad
Biografía
Todd Carpenter es un artista estadounidense, conocido por sus pinturas en escala de grises donde explora el efecto que la luz y la sombra tienen en nuestra percepción y experiencia. También es conocido por sus trabajos en fotografía y arte cinético.
Carpenter reside en el sur de California. Mientras crecía, estuvo rodeado de arte: su abuelo era pintor y su hermano es arquitecto. A diferencia de muchos artistas actuales, su educación no involucró las artes. Recibió su licenciatura en Psicobiología de la Universidad de California en Los Ángeles y luego obtuvo una maestría en Neurociencia en San Diego. Sin embargo, su educación le dio una perspectiva única sobre el arte y el impacto que tiene en nuestro cerebro.
La luz juega un papel importante en las pinturas de Carpenter. Tiene la capacidad de profundizar una imagen y transformar una superficie bidimensional en figuras tridimensionales, haciéndolas reales y vivas. El realismo en la pintura se logra mediante una representación adecuada de las luces y sombras que proyectan los objetos representados. Las ligeras diferencias de sombra hacen que nuestro cerebro reconozca el entorno y cómo están dispuestos los objetos en él. Muchos artistas, incluido Carpenter, utilizan esta propiedad de la luz para conseguir una representación realista del mundo que les rodea.
La luz tiene otra habilidad, y es la de provocar emociones. Como afirma Carpenter, la forma en que percibimos la luz posiblemente esté relacionada con nuestros instintos primitivos. En el pasado solía indicar peligro o seguridad, y se cree que estas asociaciones con la luz prevalecieron hasta el día de hoy, evocando así ciertas emociones positivas o negativas. El trabajo de Carpenter surge de esta suposición; cuando ciertas condiciones de iluminación se transfieren a una superficie, podrían tener un efecto idéntico en los espectadores.
Esta es la razón por la cual las pinturas de Todd Carpenter están en escala de grises. Es el tono, no el matiz, lo que influye en nuestra comprensión y percepción del espacio tridimensional que nos rodea.
Carpenter suele pintar paisajes. Ya sean las turbias y sombrías zonas urbanas de Los Ángeles o los oscuros bordes de un bosque, Carpenter logra congelar perfectamente el momento y darle algo de realismo a sus paisajes. Aunque sus árboles son oscuros, parecen sobresalir con sus troncos marchitos y texturizados y sus complejas ramas desnudas. En sus paisajes de la ciudad, es evidente una batalla constante entre lo natural y lo creado por el hombre.
Las fotografías de Carpenter se toman con la misma premisa con la que se crean sus pinturas. Vuelve a jugar con luces y sombras. Las fotografías más impresionantes se toman temprano en la mañana o tarde en la noche, cuando las sombras son más largas.
Con más de 30 exposiciones colectivas y numerosas exposiciones individuales, Carpenter ha expuesto en los Estados Unidos, así como en Seúl y Hong Kong. En 2012 su exposición Grey, organizada y realizada en Launch LA Gallery, llamó la atención del público. Su último espectáculo Carbon, en 2015, se organizó en KP Projects en Los Ángeles. El elemento químico que da nombre al espectáculo es el elemento básico de los ecosistemas de nuestro planeta. Pero ese mismo elemento tiene el potencial de destruir esos mismos ecosistemas. También es la esencia del elemento del pigmento negro que se utiliza para las pinturas de Carpenter.
Carpenter está representado por KP Projects y Launch LA Galleries.
Hasta hace poco, Carpenter enseñó Neurociencia en la Nueva Escuela de Arquitectura y Diseño de San Diego, y ahora enseña Fotografía en la misma institución.
Todd Carpenter reside y trabaja en Los Ángeles y San Diego, California.
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