Daniel Maltzman

Nacido y criado en Beverly Hills, California, Daniel Maltzman siempre ha estado interesado en la cultura pop y la publicidad. Su carrera inicial consistió en promover los mejores clubes de Hollywood y dirigir un negocio exitoso en la industria de la moda. Un cambio al mundo del arte fue natural para Maltzman, ya que su obsesión por la creatividad y la expresión solo creció con su exposición a la escena artística que impactó tan profundamente la vida nocturna de Los Ángeles. Gran parte de la inspiración de Maltzman se basa en sus relaciones con personas que tienen un estilo de vida acelerado, fama y fortuna. Maltzman también está fascinado por los entornos urbanos contemporáneos de Los Ángeles y la estética del estilo callejero. Mezclando acrílicos con pinturas en aerosol y yuxtaponiendo imágenes gráficas entre representaciones figurativas, el trabajo de Daniel Maltzman es cautivador y ricamente dinámico. Los colores llamativos y las marcas audaces muestran evidencia de la influencia de Mark Grotjahn en el trabajo de Maltzman, y la admiración por las musas de Andy Warhol son consistentes con el tema elegido por Maltzman. Coleccionistas como Justin Bieber, Eugenio López, Paris Hilton, JJ Reddick, Scott Painter y Steve Tisch son solo algunos de los estimados propietarios del creciente trabajo de Maltzman.

La pintura de acción, que tuvo sus inicios en el surrealismo en la Europa de la década de 1930, llegó a buen término en la Nueva York de las décadas de 1940 y 1950 en un grupo llamado Expresionistas abstractos. Influenciada por los surrealistas, que se habían reasentado en Nueva York debido a la ocupación alemana de Francia, esta generación más joven de estadounidenses es responsable de dar a los Estados Unidos su primera escuela de arte internacional "local". Así como la música de jazz fue la primera forma musical totalmente estadounidense de proporciones internacionales, el expresionismo abstracto fue un lenguaje de arte exclusivamente estadounidense, que influyó en los artistas de todos los continentes. ¡Incluso Picasso tuvo que replicar con sus casi abstracciones de la década de 1970!

Podemos ver fácilmente en el trabajo de Maltzman los pasajes rápidos y llenos de acción y las pinceladas que caracterizan a la Escuela de Nueva York, ¡pero aquí imbuidas de la juventud y el glamour de SoCal! (Los historiadores del arte italianos, a partir del Renacimiento, también notaron artistas que eran rápidos y seguros en sus pinceladas. Palabras como "bravura", "bravuconería" y "sprezzatura" ["espontaneidad ensayada"] llegaron a describir a artistas cuyas obras estaban marcados por el flujo, la energía y el movimiento 'sin esfuerzo', ¡incluso desde el siglo XVI!) Todos estos términos se aplican al entusiasmo y la acción de Maltzman en la pintura. Mientras que un estilo clásico se basa en un dibujo subyacente para delinear cuidadosamente las pinturas en una obra de arte, el estilo de Maltzman fluye sobre los contornos en una técnica espontánea que lleva años y años dominar. Si se puede llamar suelto o pictórico, se necesita la experiencia de un experto para capturar los felices 'accidentes' y el 'brío del momento' en la pintura de acción. El riesgo es la palabra clave, pero el control intuitivo es la consigna, incluso cuando las 'moléculas' de pigmento vuelan bajo la influencia de la física y la muñeca, las manos y el cuerpo dinámicos del artista. Al ver una obra de Maltzman, tome nota de los 'arabescos' con curvas y las 'contracorrientes' llamativas que se entregan al lienzo en un caos controlado en una fracción de segundo. Incluso se dejan gotas, lo que aumenta la espontaneidad de cada trabajo.

Completan el espectro las colecciones separadas de Maltzman: la Serie Shadow, que debe parte de sus formas a Giacometti, el maestro escultórico de principios del siglo XX, y la Serie Abstracta, que debe un guiño al gran alemán de nuestro tiempo Gerhard Richter.