Philippe Savarin

Nacido en 1966 en Saône-et-Loire, Philippe Savarin es un artista francés autodidacta que vive y trabaja en la región de Provenza-Alpes-Costa Azul en Aviñón, en la isla de Barthelasse.

Después de haber tenido varias vidas profesionales, fue en 2017 cuando decidió dedicarse a una de sus pasiones: la creación artística.

Multiplicando y variando los soportes (madera, bambú, lienzo, papel, cartón, etc.), a Philippe Savarin le gusta descubrir nuevos horizontes a medida que evoluciona.

Su trabajo de dibujo, hecho de múltiples puntos, destaca diferentes universos abundantes, donde el símbolo, omnipresente, y una minuciosa expresión gráfica, sustentan su filosofía de vida según la cual todo está conectado, para finalmente disolverse en la Unidad.

También es a través de la pintura que se expresa. Crea fondos, dales vida y cúbrelos con colores cálidos que recuerdan a los de las tierras de los países soleados. Philippe Savarin se inspira en gran medida y libremente en el espíritu de las artes tribales que le afectan especialmente.

“Saqueamos la Tierra, derrochamos, consumimos en exceso para compensar la carencia que nos provoca nuestra falta de conexión con lo esencial, con nuestro planeta y sus habitantes, sean parte del mundo animal, vegetal o mineral. .

Estamos, en su mayor parte, ciegos a lo que está pasando y hemos perdido la conciencia de que la Tierra está viva y que si lo estamos, también lo estamos gracias a Ella. »

Debido a su visión del mundo y de la sociedad, Philippe Savarin opta por utilizar colores vivos, cálidos y variados para crear sus obras. Y aunque los temas abordados no siempre son alegres, evocando a menudo problemas fundamentales, busca utilizar lo bello para hablar de ello, llamar la atención y tentar, en su escala y con lo que está a su disposición, para crear conciencia. .

Su objetivo, a través de su obra, es despertar en el espectador una emoción que calienta el alma.

A partir de ahora, Philippe Savarin pinta piezas de madera de varias formas y especies, así como bambú. Todos los patrones son buenos para cubrirlos con colores vivos y variados.

Ahora presenta esculturas originales y chispeantes, de diferentes formas y tamaños, desde pequeñas hasta grandes y para algunas muy grandes. Impulsado por intenciones ecológicas y alerta a la necesidad de reciclar, describe su proceso de trabajo en las esculturas de la siguiente manera:

“Solo uso madera naturalmente 'muerta' que encuentro en la naturaleza cerca de mi casa, ya sea la parte principal o su soporte. Mi elección es para piezas de madera que no tendré que volver a trabajar o muy poco.

Por lo general, el único hardware que compro es la varilla de metal que conecta la pieza principal a su soporte. Me gusta dar nueva vida a la madera que utilizo. Hago todas mis esculturas a mano y uso un mínimo de herramientas eléctricas. »