Jean Gorin

Albert Jean Gorin, conocido como Jean Gorin, es un artista francés, nacido en 1899 en Saint-Émilien-de-Blain y fallecido en 1981 en Niort.

Mondrian dijo de Jean Gorin, treinta años menor que él, que era "el único neoplástico francés". Pero si este último nunca perdió la oportunidad de hacer valer su deuda con el maestro holandés, hoy podemos lamentar que el reconocimiento a su trabajo haya sufrido algo por este patrocinio. En efecto, hay que distinguir entre sus primeros lienzos neoplásticos (1926), todavía muy próximos a la pintura de Mondrian, y sus primeras esculturas, sus primeros relieves de los años 1928-1930, que se encuentran entre las aportaciones más elegantes a la vertiente constructivista del arte del siglo XX. . El propio Mondrian no se equivocó, quien animó encarecidamente a Gorin a seguir en esta dirección, llegando a escribirle, en una carta cargada de amistad, "Está más allá de mi trabajo, que sigue siendo" mesa "de fondo".

Durante un viaje a París, vio por primera vez pinturas cubistas; De vuelta en Bretaña, devora el libro de Gleizes y Metzinger (Du cubisme), leyendo que es su camino a Damasco. En 1925, en la Exposición de Artes Decorativas, es el encuentro no solo de la arquitectura de Le Corbusier, sino también de su pintura (purismo) así como la de Léger, dos enfoques paralelos entre los que se encuentran sus primeras obras abstractas. En 1926, descubrió un número de Vouloir, una pequeña revista en Lille, que contenía un artículo de Mondrian y reproducciones de sus pinturas. La misma revista le informó de la investigación de Vantongerloo, con quien inmediatamente entabló correspondencia, curioso por saber más sobre sus diferencias con Mondrian en cuanto a la teoría de los colores.

Hoy es difícil imaginar las condiciones laborales de Jean Gorin en ese momento, que son heroísmo, e imaginar su absoluta soledad. Obligado, por motivos económicos, a vivir lejos de París, entusiasmado por lo poco que sabe sobre neoplasticismo, decide visitar Mondrian en 1927. Este encuentro le dejará un recuerdo imborrable. De vuelta en Nort-sur-Erdre, modifica su estudio para convertirlo, como el de Mondrian, en un interior neoplástico. Regresó de su viaje a París con la idea de una expansión en el espacio del neoplasticismo pictórico y esto es lo que funda la originalidad de su obra. Pero mucho más que en arquitectura (dibuja muchos proyectos que no se realizarán), es en escultura donde Jean Gorin explora el espacio tridimensional.

Sus primeras obras esculpidas, lamentablemente en su mayoría destruidas, forman una de las más ricas interpretaciones del neoplasticismo: por la intersección de planos rectangulares en voladizo, fijan el espacio circundante calculando sus coordenadas, generando así una impresión de oscilación perpetua entre movimientos centrípetos y centrífugos; además, la policromía (todavía muy rara en ese momento) acentúa este cinético virtual al hacer que los planos se inclinen constantemente entre sí, acentuando su recesión o su saliente. Haciéndose más compleja y más abierta durante las décadas de 1930 y 1940, la escultura de Gorin terminó abandonando el uso exclusivo de los planos de colores, agregándoles el de las líneas en el espacio, en blanco o negro. A partir de 1950, sus mejores esculturas consisten en un marco lineal sobre el que se fijan planos de color que se extienden hacia los cuatro puntos cardinales.

Aunque Gorin realizó una importante obra pictórica (lienzos y proyectos arquitectónicos constituyen el grueso de su primera exposición personal, en Nantes, en 1928), su otro campo favorito es el arte del relieve, que le permite abordar en escultura problemas pictóricos. Sus primeros relieves son "pinturas" huecas (1930): las líneas que separan los rectángulos de la composición neoplástica ya no son negras sino blancas y en la sombra, retrasadas unos milímetros del plano del cuadro. Luego agrega líneas en relieve, negras o coloreadas, que generan una superposición de los planos en profundidad, un laminado que se vuelve más complicado y grueso (Composición spatio-temporelle no 9, 1934). A continuación, se injertan planos de colores sobre estas líneas que sobresalen: el relieve se convierte gradualmente en una escultura por derecho propio (algunas de estas obras se pueden ver de dos maneras: colocadas en el suelo o fijadas a la pared).

1928, Lille: Neoplastic trabaja con el grupo Stuca

1929-1930: Exposición con el grupo Cercle et Carré creado por Michel Seuphor y Joaquín Torres García.

1930, Nantes: invitado por el grupo artístico L'Etrave

1931, París: Exposición de su primer relieve en una exposición del grupo de 1940

1945, París: Exposición de Arte Concreto, Galerie René Drouin.

1946: Salon des Réalités Nouvelles, del que es secretario.

1948, Nueva York: Exposición de arte abstracto constructivo

1957, París: 50 años de pintura abstracta organizados en Galerie Creuze, primera exposición privada en Galerie Colette Allendy

1958, Saint-Étienne: las primeras generaciones del arte abstracto

1960, Lieja: Museo de Arte Valón

1965, Nantes: Retrospectiva (1921-1965) en el Musée des Beaux-Arts

1966, Chicago: Exposición en la Kazimir Gallery

1967, Amsterdam: Retrospectiva en el Stedelijk Museum

1969, París: Retrospectiva en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo

1974, París: Exposición en la Galerie Denise René

1977, Nantes: Retrospectiva en el Museo de Bellas Artes

1977, París: Centre Pompidou

1999, Blain: Homenaje del movimiento Madi a Gorin, Château de la Groulais

1999, Grenoble: exposición Jean Gorin.