Marie-Gaelle Moldo

Nacida en 1972 en Estrasburgo, Marie-Gaëlle Moldo es graduada de la École des Beaux-Arts de Mulhouse. Sus obras ya han sido expuestas en numerosas ferias por todo el mundo : St'Art en Estrasburgo, Art Karlsruhe, Salon du blanc en Tokio, Art Paris, pero también en las Editions Bucciali, en el CRAC de Altkirch y en el museo de Bellas Artes de Mulhouse.

Su obra puede catalogarse en diversos movimientos artísticos : en el arte bruto y el arte ingenuo por la representación repetitiva de motivos y temas, pero también en el expresionismo por la subjetividad y la deformación del trazo, o en el simbolismo que traduce su búsqueda espiritual e irracional. « Mi trabajo artístico cuestiona las nociones de imaginario, intimidad, existencia e identidad. Tomo como modelo mi rostro y objetos que me gustan, para reinventarlos en una composición onírica, un microcosmos maravilloso en el que rostros y objetos tienen cada uno su propia existencia. La escala de los objetos y de los rostros no es realista, creando un desajuste. Los objetos son seres vivos, los rostros son tratados como objetos. Su estatus es incierto. Me pregunto por la identidad y el poder de estos elementos que pongo en escena. ¿Quién tiene más poder o más existencia? ¿El fondo que se inspira en motivos textiles repetidos y reinterpretados de manera tenaz, o el rostro, o los objetos, y cómo están relacionados entre sí? Este misterio y esta incertidumbre inquietan y hacen soñar. » Marie-Gaëlle Moldo

Cuna por un universo cultural rico y variado que reúne a cineastas que la hacen viajar « Hasta el fin del mundo » con « Las alas del deseo » (Wim Wenders) en universos poéticamente distorsionados (Tim Burton), músicos New Wave con la voz áspera de barítono (Joy division, Nick Cave…) o cantantes de letras (Serge Gainsbourg, Miossec…), artistas antiguos, modernos y contemporáneos (Odilon Redon, Giotto …), Marie-Gaëlle Moldo traduce en estas obras este ebullición cultural.

Su arte explora el color que asocia a la línea que es la base de la impulsión de un dibujo, « para que se yuxtapongan y se superpongan (…) ». El color se convierte en « superficie envolvente, carnal. » La utiliza para explorar su pensamiento consciente e inconsciente. « En la práctica de la tinta, las nociones de aparición o desaparición son esenciales: el papel absorbe la tinta, la tinta puede ser absorbida por el papel. Con ella, lucho contra el borrado, la posibilidad de que el trazo o la superficie exista más o menos. Hago vacilar la línea con colores relucientes o refrescantes, a veces discretos o imponentes. » Marie-Gaëlle Moldo. De esto se deriva una obra onírica y chamarrada, extraña y fantasmagórica.