Pierre Buraglio

La obra de Pierre Buraglio fue una de las que cambiaron el panorama del arte francés contemporáneo en la década de 1960, durante el período de aparición del grupo Supports / Surfaces. Cercano a Claude Viallat, Vincent Bioulès, Michel Parmentier y Daniel Buren, Pierre Buraglio es protagonista de la crisis de la pintura de caballete durante este período. Socialmente comprometido, participó en el popular taller de Bellas Artes de París, durante los acontecimientos de mayo de 1968. Pintor sin pincel, Pierre Buraglio utiliza diversos objetos cuya dimensión pictórica revela, como ventanas o paquetes azules de Gauloises. En 1976, una exposición monográfica presentó la obra de Pierre Buraglio en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, luego en el Musée de Grenoble en 1979 y en el Centre Georges Pompidou en 1983. Continuando cuestionando los fundamentos de la práctica de pintura, el artista integra la figuración en su planteamiento de los años 80. Desde entonces, su obra se ha desarrollado más allá de la oposición entre abstracción y figuración para cuestionar la relación entre pintura e imagen, forma y significado, o aún presencia y memoria. En 2008 participó en la exposición Traces du sacré en el Centre Georges Pompidou. Entre las numerosas exposiciones del artista en los últimos años, podemos citar el Museo Fabre en Montpellier en 2009, el Museo de Bellas Artes de Lyon en 2010, o el MACVAL en Vitry sur Seine en 2014. Pierre Buraglio también está intervenido para varias comisiones públicas y proyectos arquitectónicos como la Cité de la Musique de París con Christian de Portzamparc en 1991. Su obra ha sido ampliamente expuesta en el extranjero en los últimos años, en Ginebra, Los Ángeles y Nueva York en particular.