Frédéric Di Martino

Frédéric Di Martino, un joven pintor de origen Nîmes, invierte Castillo Centro de Arte Contemporáneo de O y parte de su flota. En ambas plantas de la exposición que presenta sus pinturas sobre tela, los trabajos más recientes (2003-2004), y produce cuatro pared in situ, uno exterior (pintura monumental en la cerca de madera cerca del espejo de O). La pintura de Federico Di Martino se entrega a ver de inmediato. Por simplicidad de la forma, intensidad de color, la imagen frontal - La elección de un encuadre apretado sobre el tema - que "muestra" más de lo que es y la ingenioso sistema implementadas: asociación de ideas, analogías o combinaciones de diversos elementos. Este último ofrece un ingenio y poético universo de humor y fantasía.

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El pintor suele ignorar escaleras informes, las razones son a menudo de gran tamaño en términos de fondos y si se reconoce el carácter surrealista de sus imágenes (piensa René Magritte por ejemplo) que prefiere llamar "cosas" en lugar de "objetos" elementos, de modo contradictorias en apariencia, que está tratando de coexistir en el lienzo.

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Frédéric Di Martino no se encuentra en las medias tintas. Cuando el formato de destino tamaño de la matriz lo suficientemente pequeño como es lograr alegremente murales, frescos en día fondo o de la noche, que puntúan el espacio de arte de una serie de "golpes de brillantez" de plástico.

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estas pinturas monumentales que le permitiera preparar otro informe al medio, un cambio de escala, los gestos y las herramientas y jugar tanto por corriente alterna y la fusión de las obras universo de colores en la transitoriedad, realizados según la ubicación.

® < p> Si la exposición se llama la herencia de mi padre es que el artista quiere establecer una relación entre su universo pictórico y las diversas fuentes de las que se alimenta.

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la pintadas primera imágenes a la observada como un artista del niño son aquellos Sr. Di Martino padre, un artista aficionado, algunos ejemplares se exhiben en la parte central de la segunda planta. Una cebra, una jirafa, un vaquero y una frotación Goldorak través de aguadas o dibujos realizados 1965-1979, revelando las primeras referencias culturales de la artista.