Simon Couvin

Simon Couvin nació en París. Vive y trabaja en Niza, y su obra ha sido objeto de varias exposiciones fotográficas, personales y colectivas.

Simon Couvin, al igual que Henry Fox Talbot y Anna Atkins, toma la fotografía literalmente en el fotograma, notado en 2006 con la exposición “Naturale Spectrum” en el Parc Botanique de Nice. A partir de una treintena de especies vegetales, crea fotogramas en blanco y negro de gran tamaño, testimonios fotográficos reales de lo que la naturaleza deja aparecer en la sensible superficie del papel fotográfico. Ofreciéndose a ver lo que se toca, lo que se ha destacado, y así ofrecer a incursionar en el terreno de las propiedades, signos que marcan el territorio de la planta.

Favoreciendo el contacto del material con el medio fotográfico, más que el dispositivo del rodaje, se compromete a continuar su exploración fotográfica a través de la música a través de la representación de instrumentos. La experimentación se hizo más difícil en función del material del propio instrumento, su opacidad y su tamaño. Fotogramas, éxtasis materiales, donde cada uno se deja llenar de una plenitud inmediata y sin nombre. “Son imágenes que escuchamos donde escuchamos nuestra propia mirada, que ya es una forma musical o al menos un sonido”. Luego se propone plasmar, a partir del vestuario de los Ballets de Montecarlo, la esencia de la Danza que emerge en lo que envuelve la prenda, en esta ausencia de cuerpo, como la promesa de movimiento de infinitos grados.

Con motivo de la exposición colectiva '' Le Photogramme '' en 2010 en el Musée de la Photographie et de l'Image Charles Nègre de Niza, los grandes formatos han dado paso a imágenes pequeñas, más enigmáticas e íntimas. Si técnicamente continúa la experimentación en la búsqueda de los matices de la profundidad del negro y la representación luminosa según los materiales y los objetos, es por la introducción del material capilar que su investigación ya no es solo fotográfica sino que se vuelve interior. . El material capilar, entendido como una matriz orgánica apta para recrear el valor táctil de los sentidos en lo visual, irá adquiriendo un lugar cada vez más importante en su obra, hasta el punto de convertirse en su principal preocupación por la representación fotográfica.

En 2011 en París, durante la feria Arts Elysée y con la galería Basia Embiricos, presentó dos “nidos bajo campanas” íntegramente hechos de pelo, cortado y recogido. A partir de esta masa de cabello, propone la construcción de nidos, uniendo formas originales que evocan una historia incompleta pero preciosa de una humanidad inmemorial.

En 2012 y 2013, durante “Paris Photos à la Bellevilloise”, la galería Basia Embiricos puso sus carriles para cuadros a disposición del proyecto “Sensitive Surface”. Con la '' Serie sin título '' el artista introduce una forma de abstracción en su obra. Solo las tonalidades de gris, negro, blanco, llegan a contrastar o suavizar nuestra percepción. El motivo colocado directamente sobre el papel fotográfico no deja posibilidad de que la distancia interfiera en la relación entre el material capilar y el material fotográfico. Entonces nada es para reconocer, si no para experimentar. Sólo la representación de la materia (o cosa) por sí misma (la huella, la huella) nos mueve en nosotros mismos, en nuestra propia percepción imperfecta (abstracción), y revela otro espacio fragmentado, cada vez más traspasado. Un encuentro que nos pone tanto en presencia de nuestra propia modestia como de nuestra presencia en la realidad.

En 2016, con motivo del 70 aniversario de L'UMAM (Unión Mediterránea de Arte Moderno), Galerie Christian Depardieu y Simone Dibo-Choen exhibirán seis “Nidos de pelo para pájaros extraños” acompañados de creaciones sonoras producidas por Nicolas Perrin. A través de su propuesta artística, Simon Couvin resuena con los hombres, también pájaros divertidos con hábitats extraños, intentando combinar sensiblemente sus sueños con los del mundo que los rodea.

En 2018 la Galería Christian Depardieu de Niza ofrece al artista la posibilidad de exhibir una serie de fotografías “No me jales tanto el pelo…” Una obra que ofrece un rollo más conjunto de cabello atado, trenzado y desgastado. Si de hecho esboza una entrada con un motivo más realista en el enjambre de pruebas capilares que exalta, deleita y recorre su obra, inmediatamente nos invita a seguirlo en el descubrimiento de representaciones míticas más fascinantes, contadas, de rostros encantadores. .inscrito en la naturaleza misma de lo visible.