Lucien Coutaud

Pintor francés proteico y prolífico, Lucien Courtaud (1904-1977), fluctúa desde el grabado, la decoración teatral, la ópera, pasando por el ejercicio de cartonnier tapiz de Aubusson (incluido en el patrimonio cultural de la 'UNESCO). Después de estudiar en las Bellas Artes de Nimes, experimentó con las academias de París. La vida parisina despierta su curiosidad por las obras primitivas del Louvre, pero también por las de Max Ernst, Paul Klee ... Entonces, el artista interfiere directamente en el torbellino de la vida artística al entablar amistad con destacadas figuras del panorama cultural parisino Pablo Picasso , Jean Paul Sartre, Jacques Prévert, Paul Eluard, Boris Vian, Jean Paulhan… Su enfoque se centra en sondear los dolores del alma, a través de personajes figurativos que tienden a la abstracción, el dibujo, pero también a través de decoraciones teatrales (Medea de Cherubini, interpretada por Maria Callas en el musical de mayo en Florencia en 1953). Sus pinturas congelan los tormentos del ser humano, en la encrucijada del surrealismo y la poesía. Sus diferentes temáticas se cristalizan a través de su invención de “Eroticomagie”, una pintura cargada de emociones y deseos más profundos. Esta pintura se refleja incluso en sus decoraciones teatrales, la del Soulier de Satin de Paul Claudel para la Comédie Française en 1943 o los Juegos de Primavera en la Opéra-comique en 1948. El ingenio de Lucien Courtaud consigue resaltar la luz la oscuridad de una colección poética "Una temporada en el infierno" de Arthur Rimbaud (bajo la compañía Bibliophiles de France y Overseas Book Lovers en Nueva York). Esta obra caracteriza los temas de Lucien Courtaud: tormento, vértigo de la creación, conciencia de la finitud. La poesía es el escudo coutaudiano de sus ansiedades obsesivas.