Babou

Nacida en 1979, Babou comenzó a hacer graffiti en 1994 en el paisaje urbano. Impregnado del Hip-Hop y la cultura parisina y neoyorquina de la vieja escuela, produjo sus primeros frescos en color en las afueras de la capital a principios de la década de 1995.

En 1998 formó el equipo de Man Town que reunió varias inspiraciones y disciplinas pero después de dos años de esfuerzo, los requisitos de sus proyectos no les permitieron reunir los medios suficientes para ver la luz del día en los ojos del público en general. . El artista comienza entonces un retiro solitario.

En 2004, emerge con nuevas técnicas y rápidamente, apasionado por el cine, son los superhéroes quienes mejor encarnarán su deseo de acción a través del arte.

En particular, el Capitán América, encarnando el sueño americano, el nacimiento de Street y Pop Art. Juguetones y gráficos, estos personajes ilustrarán a la perfección su deseo de crear nuevas imágenes con la juventud.

Fascinado por Basquiat, Pollock, Bacon tanto como Zao Wou Ki, sus pinturas Pop explotan en color.

En 2006 organizó su primera exposición en París.

Este éxito lo motiva a organizar exposiciones privadas casi todos los años hasta 2016.

Durante estos 10 años nunca dejará de trabajar en su estilo y técnica.

2008 Almas salvajes

Supermercado 2010

2012 pista de baile

2014 Shazam

2016 iDolls

Una estadía en los Estados Unidos inspirará su universo en 2016. Ningún mensaje político pro-estadounidense, sin embargo, Capitán América, representará a los Estados Unidos por la libertad de emprender, y para BABOU es la esencia misma del Arte. Encontraremos en sus obras de 2016 a este superhéroe tan rojo-blanco-rojo como este artista francés.

“¡El arte es universal! »Sus personajes frente a ti, miradas penetrantes, llevadas por una plasticidad estudiada pero nunca demasiado sofisticada. BABOU es diseñador pero no quiere jugar con él.

Sus rostros permanecen salvajes, primitivos; Retratos rápidos, casi infantiles, incluso animales.

Mantiene el gusto por lo inacabado, pero el gusto por lo esencial; el toque nervioso, cargado de afecto, le da vida a estos personajes al dejar flotar sobre sus retratos, un personaje fantasmal y místico que nos conecta, humanos, mortales e imperfecciones.

Uniendo a Richard Orlinsky y su concepto Salvaje, cósmico y meditativo, su obra no requiere perspectivas siempre correctas, porque sólo cuenta el encantamiento: perderse y encontrar la animalidad del hombre libre.

Ahora trabaja a diario en su estudio de París con la música, inseparable del proceso.

¡Un artista a seguir!