Alessandro La Motta

Nacido en Rimini (IT) en 1966, donde vive y trabaja.

Se graduó en la Escuela de Arte de Rimini y en la Academia de Bellas Artes de Bolonia (IT)

Durante los años de formación se realizan las primeras exposiciones colectivas y se otorgan el Premio Morandi y el Premio Zucchelli (1985/1986/1988).

En 1991 realiza la primera exposición individual en Roma comisariada por Alessandro Masi a partir del título Geologie, donde investiga la materia, lo volcánico primordial y la luz, con una impronta pictórica marcada desde el fuerte componente de la materia, entre la abstracción y la figuración.

La materia magmática, que marca la primera obra, da paso a figuras de luz, definidas esencialmente por los ángeles.

En 1993, expuesta en la galería del Trabajo de Nápoles, con un texto de Alessandro Masi titulado: La pintura de la anunciación, rastreando las primeras expresiones de las figuras de luz, y en 1994, en Las costumbres de los Granos de la Ciudad, y en el mismo mes, algunas de sus obras se encuentran en el prestigioso complejo de la Certosa di San Lorenzo en Padula, en una exposición curada por The soprintendenza ai Beni Artistici di Salerno, Avellino, italia.

En 1995, publica los Ángeles para El círculo, el editor, con textos de Rainer Maria Rilke la introducción de Davide Rondoni, este período marca el comienzo de una relación amiga con la poesía, que traerá en los años para embarcarse en colaboraciones con poetas. y escritores y las publicaciones y exposiciones de alcance internacional: entre estos debemos mencionar en particular Re-surge en la claridad lejana, edición de arte de 1997, con un poema de Mario Luzi, alojado en el Instituto Italiano de Cultura y la galería Form Free de Barcelona en España.

Obra genera la obra de la exposición de 1998 por invitación del Centro de Poesía Contemporánea de la Universidad de Bolonia con un poema inédito de Roberto Carifi; mientras que el público en el mismo año De calle perdida, edición de arte con un poema de Rosita Copioli, editorial Raffaelli mientras que Omnia Mutantur realizó en Pesaro, una instalación escultórica con un poema de Gianni D'elia.

En 1999, el público Imágenes del viaje y la montaña con el texto poético tomado de las Canciones Orfici de Dino Campana, la obra pasa a formar parte de la colección del museo del mismo nombre de Marradi.

En el transcurso del mismo año, expuso en la Galleria Comunale d'arte Moderna Cesena Gallery de The Alley, con una muestra individual titulada La memoria como acción; el texto de Luke Doninelli y Marisa Zattini, se centra en una etapa importante de la pintura del artista, llena de oportunidades

y premios. A finales del mismo año fue premiado en la Bienal de Arte de Romaña, con una obra seleccionada por Claudio Spadoni.

En 2000, las obras relacionadas con el hacia lo poético, y se exhiben en Barcelona, España, con la exposición Entre líneas de poesía en Forma Libre, realizada en colaboración con el GAI - Circuito de la Juventud

Los artistas italianos de ganadores del premio Movin up, con el Patronato del Instituto Italiano de Cultura de Barcelona.

Y fue invitado a mostrar La imagen de la palabra, editado por V. Dehò, como parte de los eventos para Bolonia en el año 2000 la Capital Europea de la Cultura y exhibió en la Galería G7 un corpus de trabajo con un poema de Scarlett Storm , con el título "aguanta, pie estados unidos", editorial Campanotto.

En 2001 fue invitado por Claudio Spadoni, para revisar La pintura en Romagna, muestra que presenta las mejores expresiones del arte de la Romaña del siglo XX.

Inauguración de la exposición Cuerpo de arte en la Galería del Senado de Milán con un texto de Valerio Dehò, que después de Roma y Venecia, aterrizó en la Galería Lubelski de Nueva York.

Participó en varias transmisiones de televisión entre las que recuerda Esta Italia para Rai International con una entrevista de Cinzia Tani y Open Studio, entrevista exclusiva con Claudia Koll, comisariada por Irene Tarantelli.

Estos son también los años en los que la firma de los decorados de muchas representaciones teatrales entre las que recuerdas: El jardín poético con Lucilla Morlacchi, Al aura esparcida con Gianni Musi y No son las torres, sino los gigantes, dirigida por Vittorio Possenti y Roberto Gabellini. .

Durante este período comenzó a trabajar en la dinámica del rostro y la figura como el cuerpo de la pintura, una idea de presencia-ausencia, que caracterizan la obra en los años siguientes.

En 2003 expuso con las obras recientes en el Parlamento Europeo en Bruselas; 2004 corona con viajes a África (ya iniciados por los dos años anteriores), donde participa en talleres con artistas de varias nacionalidades y participación con Z Arts en la Bienal de Dakar Senegal.

La pintura registra en este período, una contaminación con los signos y figuras del continente negro, la obra, en 2004, se une a la muestra Antes de I bussassi, en la Galería del Ram Bologna.

En 2005 expuso con el Viaje de Alejandría en la Fondazione Ca 'la Ghironda, Bolonia y en la exposición, el collective Corazones de lo salvaje con la colaboración de la Galería, El Carnero, y en 2006 una de sus obras para entrar en la colección del Museo de Ca' la Ghironda.

En 2007 expuso Pinturas para una exposición en el CMC, el Centro Cultural de Milán y el Castello Malatestiano en Rimini, con la exposición El lado adriático.

En 2008 inicia un nuevo ciclo de obras, mediante el cual afronta de nuevo la temática del paisaje a través de viajes por Turquía y Palestina, del que surgen varias exposiciones y nuevas publicaciones, entre las que destaca Oriente y Hagarstone, compleja obra sobre esta última, donde pinta con fotografía y vídeo.

En 2009 participó por invitación de Alberto del estudio agazzani para mostrar Contemplaciones, una exposición que reúne sobre el tema de la belleza y los maestros de la figuración del italiano y las mejores expresiones de las nuevas generaciones.

En 2010, pintó una gran obra dedicada a los leopardos, realizada en el escenario del espectáculo de curso Eso haces luna en el cielo, con Giancarlo Giannini que recita las canciones del gran poeta de Recanati.

En septiembre del mismo año, expone con la exposición Green Italy en el marco de los actos de la Expo, la Universal de Shanghái, en la Universidad de Tongij, donde una de sus obras forma parte de la colección permanente.

2011 ve la participación en la 54ª Bienal de Venecia para el Pabellón de Italia en la sección de Emilia-Romagna en el Palazzo Pigorini di Parma, comisariada por Vittorio Sgarbi.

Con motivo del 150 aniversario de la unificación de Italia, participó en la exposición Italiano en el Palazzo del Podestà de Rimini.

En 2012, fue invitado a la exposición Las artes del fin del mundo en una exposición comisariada por Beatrice Buscaroli y Bruno Bandini en la Biblioteca classense de Ravenna y la exposición en Bacon y 35 retrato, contemporáneo Sesto Fiorentino.

En 2013 sale al editor NFC de una nueva edición de Journey to alexandria.

Participa con la Galería Arteko' Art FaCTory de Catania.

Produce la muestra así como un puente para la galería Bridge, con texto de Nicholas Moscatelli.

Participa con la Galería Arteko' en el Art Market Budapest con una exposición comisariada por Aurelia Nicolosi, y el texto del catálogo, a partir del título aedo contemporary.

En 2014 produce el espectáculo El mito del viaje, la pasión en un importante yacimiento arqueológico, que es la Domus del chirurgo a Rimini.

Fue invitado a una exposición individual de Augusto y el Imperio, la celebración del milésimo aniversario del auditorio del Palacio de la Cultura de Catania.