Alberto Criscione

Nacido en una familia artística, aprendió los fundamentos de la escultura en el taller de su padre, Giuseppe, un artista internacionalmente renombrado de escenas de nacimiento.

Comenzó a trabajar a una edad muy temprana, creando proyectos monumentales como Estaciones de la Cruz y escenografías de museos por toda la provincia.

Después de más de diez años trabajando en el campo del Arte Sacro, decidió dirigirse hacia el Arte Contemporáneo y embarcarse en un nuevo camino de experimentación. Entre 2008 y 2014, conoció a numerosos maestros ceramistas y escultores por toda Italia y Dinamarca, aprendiendo nuevas técnicas como el trabajo en gres y porcelana, la cocción cerámica a gran escala, el bronce a la cera perdida, el tallado en madera y el moldeado con resinas sintéticas.

Estas experiencias condujeron a la creación de la , una serie de esculturas oníricas que representan una ruptura decisiva con su trabajo inicial. La serie fue presentada en la revista de arte Mondadori, en su número de septiembre de 2009.

Después de establecerse permanentemente en Palermo, en 2015 exhibió , un proyecto inspirado en el teatro griego antiguo y reinterpretado en relación con la sociedad contemporánea, en una exposición individual en el espacio neu [nòi].

Basándose en , reinterpretó los mitos de la antigua Grecia y creó una versión contemporánea titulada . El proyecto fue exhibido en octubre de 2016 y de nuevo en junio de 2017 como parte de la exposición colectiva , primero en XXS Aperto al Contemporaneo en Palermo y posteriormente en la Costantini Art Gallery en Milán. En 2018, fue presentado una vez más en neu [nòi], en Palazzo delle Aquile, para la exposición , y en la iglesia histórica de Santa Maria dello Spasimo.

Posteriormente, fue seleccionado para las residencias de artista organizadas por MABOS – Museo di Arte nel Bosco della Sila, donde creó la escultura de tamaño real, una reinterpretación de la batalla final del héroe Aquiles.

En 2019, participó en FACE en Reggio Calabria, donde, junto con el artista Angelo Gallo de Camera 237, crearon una escultura holográfica para la serie.

En el otoño del mismo año, presentó su nueva serie de esculturas, en la Iglesia de San Bartolomeo en Ragusa Ibla.

En 2024, creó el grupo escultórico , que fue acompañado desde sus inicios por un extenso proyecto de investigación realizado por historiadores del arte. Sus contribuciones posteriores formaron parte de los ensayos críticos publicados en el catálogo, editado por Ex Libris, que documenta y acompaña todo el proyecto.

El grupo toma su nombre del concepto griego de misericordia y compasión, entendido como principios fundamentales de la coexistencia humana. Concebido como una declaración colectiva y monumental por el escultor, la obra sirve como testimonio visual contra la guerra, el exilio forzado y la situación de los refugiados.

El grupo fue exhibido en el Archivo Histórico Municipal de Palermo y posteriormente en Agrigento, en el Museo Diocesano y la Iglesia de San Pietro, como parte de la Capital de Cultura Italiana de Agrigento 2025.

Ha participado en numerosas exposiciones grupales, y sus obras se encuentran en galerías así como en colecciones públicas y privadas.