Michele Cossyro

Michele Cossyro Valenza nació en Pantelleria el 16 de marzo de 1944. Fue alumno de Pericle Fazzini en la Escuela de Escultura de la Accademia di Belle Arti de Roma. En los años 60 trabajó en alta costura y sus joyas fueron lucidas por los modelos del desfile de Luigi Faraoni en la Sala Bianca del Palazzo Pitti de Florencia. En 1969 y 1971, firmando su obra primero Michele Valenza, luego Cossyro, ganó el segundo y cuarto concurso italiano para artistas de joyería de Milán Il diamante nell'anello di fidanzamento (El diamante en anillos de compromiso) y Diamanti oggi (Diamantes hoy), patrocinado por De Beers Consolidated Mines Ltd.

Desde 1978 ocupa la cátedra de Decoración en las Academias de Bellas Artes de Catania, Urbino y Venecia; desde 1987 ha ocupado la cátedra de Decoración en la Accademia di Belle Arti de L'Aquila, que dirigió de 1987 a 1995. Fue profesor de Decoración en la Accademia di Belle Arti de Roma hasta 2011. En 2014 la Accademia di Belle Arti en Roma le otorgó el título de: Maestro académico emérito.

Fue miembro del Comité CIMAE del Ministerio de Relaciones Exteriores de 1990 a 1995 y es consultor técnico del Ministerio de Finanzas y de la Casa de la Moneda del Estado italiano. Desde 1979 es el director artístico de La Salerniana en Erice. Vive y trabaja en Roma.

En su breve período inicial de formación e investigación, el artista exploró un enfoque personal de la abstracción, con referencias vagamente surrealistas y fantásticas. Una presencia constante en las pinturas y esculturas de este período son los planos livianos y empinados que cuelgan en la balanza, expresando inquietudes y temas socio-ecológicos. La atención prestada a la ecología y cultura del Mediterráneo, que siempre ha estado presente en su obra, se expresa y focaliza en la obra de los años setenta. Es para él que la crítica inventó el concepto de abstracción fenomenal, para explicar su investigación original expresada a menudo a través de la metáfora.

La década de 1970 vio: metáforas del mar, rayas verticales, anzuelos, cascos, corchos, plumas, obras objeto, decorados, desfragmentaciones, diseminaciones e instalaciones, que mostró en la Galleria Cortina de Milán y en la Galleria Artivisive de Roma. Hacia finales de los 70, y durante todos los 80, siempre reflexionando sobre el espacio y el medio ambiente, Michele Cossyro exploró aún más la abstracción, partiendo siempre de las emociones, los recuerdos y las sugerencias mediterráneas.

A principios de los ochenta fue uno de los fundadores de Narciso Art, y produjo la serie de pinturas de esquina, de hecho llamada 'Narciso'. En esta serie desarrolla la idea de la locura de la pintura, como Narciso, mirándose y volviéndose loco. En estos mundos paralelos: acordeones, las partes pintadas se alternan con las secciones del espejo. También son obras anicónicas, en las que a la abstracción fenomenal se le unen nuevas descomposiciones, desfragmentaciones y trucos de percepción. Continúa en esta línea hasta finales de los 80, cuando su exploración de estos temas culmina en la serie: Derivaciones estelares expuestas en la Galleria dei Banchi Nuovi de Roma.

A partir de 1989, comenzó a trabajar en la serie Nasse (olla de langosta), que continuó durante los años 90. Las Nasse son obras bidimensionales, conocidas como Pictosculptures, que hacen uso de las metáforas de la red, la jaula, la captura, el engaño y la globalización. También en los años 90 se dedica a encargos públicos y produce muchas grandes obras de escultura y mosaicos en toda Italia. De hecho, es en este período que se encargan las grandes obras de escultura, mosaicos, vidrieras y cerámicas para espacios y edificios públicos y privados.

Desde el año 2000, su producción artística se ha dirigido principalmente a la escultura, nunca olvidada, con la adición de signos bidimensionales. En la última década, Michele Cossyro ha utilizado el bronce y la cerámica, con instalaciones y colocaciones en las paredes que hacen de la escultura cómplice de la señalización. El objeto escultórico colocado en la pared interactúa con el letrero -un dibujo lineal en la pared- y entre la obra escultórica y el letrero se establece un nuevo diálogo. El objeto escultórico y el signo, como un sinopite, hacen que la obra pierda su fijeza y se convierta en una obra abierta en progreso según la transformación del signo. Estos dos elementos inseparables, línea y escultura, están en la base de su trabajo en los últimos años, e incluyen Metaphors of Journey, Echoes from the Bottom, Abysses, Interspace y Black Holes. Las obras de Michele Cossyro están presentes en museos italianos y extranjeros, en colecciones públicas y privadas. La información sobre el trabajo de Cossyro se ha publicado desde 1973 hasta la actualidad.

A lo largo de su dilatada carrera, ha participado en la Quadriennale de Roma (1975, 1986, 2005), la Bienal de Venecia (1984), la Bienal de Milán (1989), Art Basel (1983) y la Biennale de Menton (1974). ). Ha expuesto en más de sesenta exposiciones individuales y en numerosas exposiciones colectivas en Italia y en el extranjero, y sus obras se encuentran en importantes museos, galerías públicas y privadas y espacios públicos.