Kristina Alisauskaite

KRISTINA ALISAUSKAITE (nacida en 1984) es una pintora de joven generación que participa activamente en exposiciones colectivas y también ha organizado exposiciones individuales. Finalista del concurso “Jaunojo tapytojo prizas” (“Premio joven pintor”), ganador del premio del público (en 2013). En 2014, el Ministerio de Cultura de la República de Lituania otorgó a Kristina la Beca Estatal Individual. La actuación del pintor también ha sido evaluada en el panorama artístico internacional. En 2013, estuvo entre los diez ganadores del concurso internacional "Saatchionline Showdown Competition". A finales del otoño de 2014, la editorial "Thames & Hudson" presentó el libro "100 pintores del mañana" en Londres y Nueva York que menciona a los cien pintores más prometedores que trabajan actualmente. K. Alisauskaite es el único artista lituano entre los mejores de este proyecto. El rasgo característico de las obras de Kristina es el laconismo. Las pinturas de K. Alisauskaite son ahorrativas y minimalistas: espacios amplios, a menudo vacíos, en los que a veces aparecen figuras sin rostro solitarias. Pinta interiores vacíos, paisajes: lugares de entretenimiento y recreación ritual. Por lo general, no hay una alusión obvia a la acción, sin embargo, este vacío habla por sí mismo. Cada composición es como un fragmento accidental de la historia, un fotograma de una tira de película donde la narración se interrumpe brevemente y, tras una pausa, continúa. Pero K. Alisauskaite no presenta una historia. A partir de ahora, las situaciones ilustradas son tan cinematográficas, varias veces vistas y reconocibles, que la historia se crea fácilmente en la mente de los espectadores a través de sus vivencias personales. Gracias a los aportes de la teoría psicoanalítica, K. Alisauskaite analiza la universalidad de la experiencia humana y sus apariencias a través de determinadas imágenes simbólicas. El espacio abstracto de pinturas y objetos generalizados recuerda sueños, imágenes subconscientes y apariciones oscuras de lugares y personas vistas guardadas en la memoria. Los elementos que se repiten en el ciclo de las pinturas permiten percibir los sentimientos constantemente intimidantes y el sueño de naturaleza traumática que se repite obsesivamente, cada vez de otra manera. La universalidad de los estados psicológicos también se analiza en los retratos de K. Alisauskaite. Son anónimos, anónimos, a veces sus rostros quedan ocultos por máscaras, calcetines o bolsos. El hecho de que los personajes sean reconocidos a partir de las imágenes difundidas en la cultura de masas, revela que el artista tiene la ambición característica de la joven generación de pintores de criticar la cultura popular, el materialismo y el consumismo. K. Alisauskaite explota los looks de moda, pero lo hace a su manera, privándolos de su erotismo, de su alegría que suele estar presente en la publicidad. Rostros ocultos, partes individuales del cuerpo acentuadas y elementos de fetichismo hacen que los retratos sean extraños y menos cómodos de usar. Revelan la naturaleza oscura de los deseos humanos, fomentan la reevaluación de las imágenes y el significado de la cultura diseminada a través del prisma del deseo subconsciente.