Naturaleza Muerta
Aunque es un tema clásico, la naturaleza muerta es un tema de predilección del pintor artista que llevó el arte a su fase más moderna. Del cubismo al hiperrealismo través del Pop Art, la escultura y la fotografía también han retomado el sujeto para mostrar hasta qué punto es posible renovarlo. Completamente desestructurado, humorístico, clásico o minimalista, el bodegón contemporáneo está lejos de ser un tema anticuado aunque goza de fama histórica. Volver a la historia de este tema tan recurrente en la historia del arte. En la Antigüedad, Plinio ya menciona en sus escritos las "provisiones de cocina" del pintor Piraikos y las trompetas del ojo de Zeuxis, cuyos pájaros intentan picotear las uvas al parecer tan reales. Sin embargo, el bodegón, tal y como se conoce hoy, data realmente del siglo XVII y se desarrolló primero en Holanda, que impuso unos códigos estéticos muy estrictos al género. En general, preferimos los óleos sobre lienzo para representar objetos inanimados, platos diversos (mucha fruta, pescado, caza...) y flores. Los colores son muy oscuros, el fondo negro monocromo, la atmósfera pesada y la iluminación diagonal. Hay pocos elementos, pero están organizados de forma precisa y están llenos de símbolos religiosos.Si la naturaleza muerta es a menudo marginada y no constituye un género por derecho propio, todos los grandes maestros lo han intentado. En el siglo XIX, todos los movimientos artísticos pasaron por ella: romanticismo, impresionismo, simbolismo... Y bajo los pinceles de Degas, Cézanne, Monet, etc., la naturaleza muerta cambió. Poco a poco, los colores vuelven, las referencias bíblicas se desvanecen y aparecen cada vez más objetos cotidianos, compartidos por la mayoría: utensilios de cocina, tazas de café, lámparas de gas, instrumentos musicales... En el siglo XX, el arte moderno desempolvó este tema "aburrido" y jugó con sus códigos. Desde el cubismo hasta el arte pop, pasando por el surrealismo, todos los movimientos artísticos lo abordan y subliman la naturaleza muerta. A su vez, se apropian de él, lo deconstruyen para llevarlo cada vez más hacia el bodegón contemporáneo, que poco tiene que ver con el original, salvo por su tema. Tras su separación de Olga Khokhlova en 1936, Pablo Picasso pintó La Nature Morte à la Lampe, cuyos elementos plásticos ya anunciaban el Guernica. Una bombilla pálida domina la composición triangular en el centro del lienzo. Además, el brazo de una escultura antigua parece estar a punto de caerse de la mesa. Aunque la obra en su conjunto se aleja del bodegón clásico, la atmósfera general sigue siendo pesada y pesada.En 1956, el pintor surrealista catalán Salvador Dalí creó Nature Morte Vivante con gran humor, como acostumbraba a hacer. Separado en dos (noche y día), el lienzo representa una mesa en un balcón. Los elementos (el vino, el agua, la pera, el cuchillo...) se mueven o más bien levitan como si alguien acabara de golpear la mesa. Encuentra sorprendentes bodegones contemporáneos o más tradicionales en esta selección única de Artsper. Descubra la obra de Sylvie Andlauer Baruch, Gonzalo Sicre, Zbigniew Wozniak y muchos otros...
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