Reino Unido
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1975
Uso mapas, color y geometría para explorar la migración, la memoria, la pertenencia y el instinto de la humanidad por dividir el mundo a nuestro alrededor
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Biografía
Amelia Coward es una artista británica de técnica mixta cuya práctica une color, geometría, cartografía y artesanía material. Formada en Central Saint Martins y en el Royal College of Art, su trabajo está arraigado en la teoría del color y está informado por su experiencia en textiles tejidos. Crea composiciones geométricas tridimensionales a partir de mapas antiguos, madera pintada a mano, páginas de libros antiguos y materiales impresos de archivo, utilizando la repetición, la estructura y el ensamblaje preciso para explorar el color, el lugar y la conexión humana.
Los mapas son centrales en la práctica de Coward. Su estudio de 3,0 pies cuadrados alberga un archivo de más de 40,0 mapas originales recopilados durante 25 años, que utiliza tanto como medio como paleta de colores. Combina mapas que datan de hace más de 10 años con ejemplos más modernos, atraída por la forma en que cambian las fronteras, los nombres de los lugares y los territorios se dividen a través de líneas geométricas, límites punteados y marcas políticas. A través del corte y la reconstrucción de fragmentos cartográficos, explora el movimiento, la migración, la memoria y la pertenencia, así como la compulsión de la humanidad de dividir, definir y reclamar tierras.
Coward se siente particularmente atraída por el punto como forma. Para ella, el círculo crea el punto focal definitivo, una pequeña ventana a un lugar específico. Cada punto de mapa individual invita a un viaje: ¿dónde está este lugar? ¿quién vive allí?, ¿cómo es su vida? ¿y alguna vez irá allí? El estudio puede ser un lugar expansivo pero físicamente contenido, especialmente dentro de las exigencias de una práctica intensiva en mano de obra y la vida como artista mujer con hijos. A través de sus mapas, Coward viaja imaginativamente, investigando a menudo las islas remotas, las costas y los lugares lejanos que descubre dentro de los fragmentos que selecciona.
El color es igualmente central en el trabajo. Sus composiciones exploran cómo interactúan los colores entre sí, utilizando relaciones cuidadosamente equilibradas para crear unidad a partir de la fragmentación. En este sentido, el color se convierte en una forma de introducir lugares, historias y materiales divididos en un mundo visual más unido. El color arcoíris se utiliza a menudo de forma simbólica dentro del trabajo de Coward, evocando unidad, aceptación y conexión en respuesta a temas de fragmentación, división y pertenencia.
Junto a sus obras basadas en mapas, Coward también crea piezas no basadas en mapas a partir de madera pintada a mano, imágenes botánicas antiguas y otros ephemera impresos, continuando su exploración de la interacción del color, el ritmo, la repetición y el equilibrio espacial. Sus obras se exhiben en colecciones privadas, corporativas y de hostelería internacionalmente, con ubicaciones que incluyen el Sheraton San Diego Hotel & Marina y el Almoosa Specialist Hospital en Arabia Saudita. En 2025 sus diseños fueron licenciados por British Airways para la colección de artículos de amenidades del Club World.
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