Ascent, 2026
Pintura : pega, entregado, Ensamblaje, técnica mixta · 67 x 107 cm 26.4 x 42.1 inch · Lista para colgar
3.395 CHF
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Opiniones verificadas : 9.6/10
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, enmarcada, lista para colgar
Autenticación
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Factura del artista
Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
pega , entregado , Ensamblaje , técnica mixta sobre madera
Dimensiones ( cm • inch )
67 x 107 cm 26.4 x 42.1 inch Altura x Anchura x Profundidad
Tamaño de la obra enmarcada
70 x 110 cm 27.6 x 43.3 inch
Vendida por
Artista independiente
Referencias
Vendedor certificado desde 2026
Descripción
Ascent es un collage de técnica mixta original creado a partir de mapas antiguos de los picos, montañas y colinas del mundo.
La pieza está compuesta por cientos de fragmentos de mapa seleccionados individualmente, que van desde mapas de más de 100 años de antigüedad hasta atlas impresos de la década de 1980. Cada fragmento ha sido unido a madera y cortado con láser en formas circulares. Cada punto contiene una pequeña sección de terreno mapeado: líneas de contorno, crestas, valles, cimas, nombres de lugares y fragmentos de terrenos elevados remotos.
Unidos dentro de una rejilla geométrica precisa, estos fragmentos individuales forman un paisaje de color, altitud y movimiento más grande. La composición comienza con verdes ricos en la base, sugiriendo valles, estribaciones y terreno bajo, antes de moverse gradualmente a través de tonos tierra más cálidos, ocres, óxidos, grises de piedra y colores de montañas rocosas. Hacia la parte superior, la paleta asciende a azules glaciares, grises pálidos y blancos de cumbre, evocando nieve, hielo, cielo y los picos más altos.
Este movimiento gradual de color ha tomado muchos meses para reunirse y equilibrarse. Cada mapa ha sido elegido no solo por su tema montañoso, sino por su tono, textura, antigüedad y detalle impreso precisos, lo que permite que la composición cambie lentamente desde el fondo del valle hasta la cumbre. El resultado es tanto un archivo basado en mapas de lugares altos como un paisaje abstracto, construido a partir de cientos de fragmentos circulares.
Ascent explora el movimiento del valle a la cumbre, el impulso humano de escalar y el deseo de mapear, medir y dar sentido a la tierra. Une montañas, colinas y lugares elevados de todo el mundo en un campo ordenado, transformando el detalle cartográfico en una meditación silenciosa sobre la altura, el esfuerzo y la elevación.
Mapas antiguos originales unidos a madera
Elementos circulares cortados con láser
Presentación
Amelia Coward es una artista británica de técnica mixta cuya práctica une color, geometría, cartografía y artesanía material. Formada en Central Saint Martins y en el Royal College of Art, su trabajo está arraigado en la teoría del color y está informado por su experiencia en textiles tejidos. Crea composiciones geométricas tridimensionales a partir de mapas antiguos, madera pintada a mano, páginas de libros antiguos y materiales impresos de archivo, utilizando la repetición, la estructura y el ensamblaje preciso para explorar el color, el lugar y la conexión humana.
Los mapas son centrales en la práctica de Coward. Su estudio de 3,0 pies cuadrados alberga un archivo de más de 40,0 mapas originales recopilados durante 25 años, que utiliza tanto como medio como paleta de colores. Combina mapas que datan de hace más de 10 años con ejemplos más modernos, atraída por la forma en que cambian las fronteras, los nombres de los lugares y los territorios se dividen a través de líneas geométricas, límites punteados y marcas políticas. A través del corte y la reconstrucción de fragmentos cartográficos, explora el movimiento, la migración, la memoria y la pertenencia, así como la compulsión de la humanidad de dividir, definir y reclamar tierras.
Coward se siente particularmente atraída por el punto como forma. Para ella, el círculo crea el punto focal definitivo, una pequeña ventana a un lugar específico. Cada punto de mapa individual invita a un viaje: ¿dónde está este lugar? ¿quién vive allí?, ¿cómo es su vida? ¿y alguna vez irá allí? El estudio puede ser un lugar expansivo pero físicamente contenido, especialmente dentro de las exigencias de una práctica intensiva en mano de obra y la vida como artista mujer con hijos. A través de sus mapas, Coward viaja imaginativamente, investigando a menudo las islas remotas, las costas y los lugares lejanos que descubre dentro de los fragmentos que selecciona.
El color es igualmente central en el trabajo. Sus composiciones exploran cómo interactúan los colores entre sí, utilizando relaciones cuidadosamente equilibradas para crear unidad a partir de la fragmentación. En este sentido, el color se convierte en una forma de introducir lugares, historias y materiales divididos en un mundo visual más unido. El color arcoíris se utiliza a menudo de forma simbólica dentro del trabajo de Coward, evocando unidad, aceptación y conexión en respuesta a temas de fragmentación, división y pertenencia.
Junto a sus obras basadas en mapas, Coward también crea piezas no basadas en mapas a partir de madera pintada a mano, imágenes botánicas antiguas y otros ephemera impresos, continuando su exploración de la interacción del color, el ritmo, la repetición y el equilibrio espacial. Sus obras se exhiben en colecciones privadas, corporativas y de hostelería internacionalmente, con ubicaciones que incluyen el Sheraton San Diego Hotel & Marina y el Almoosa Specialist Hospital en Arabia Saudita. En 2025 sus diseños fueron licenciados por British Airways para la colección de artículos de amenidades del Club World.
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