Paul Furneaux

Durante la última década y más, el artista escocés Paul Furneaux ha estado explorando las técnicas tradicionales japonesas de impresión en bloques de madera. "Este proceso inherentemente hermoso y simple ha permitido que mi trabajo se desarrolle de una manera contemplativa y semiabstracta", explica. Furneaux comenzó la impresión de bloques de madera en acuarela, mokuhanga, con una beca para la Universidad de Arte Tama en Tokio. Fue motivado por un grupo de los grabadores japoneses que había conocido en Peacock Visual Arts en Aberdeen, Escocia, donde hizo grandes bloques de madera a principios de la década de 1990. Furneaux no llegó a Tama hasta 1996. Los acontecimientos lo llevaron primero a México, donde pintó ángeles, demonios y máscaras en colores intensos. “Fue una época emocionante, aunque extraña", dice, “que terminó con la desaparición de 46 de mis pinturas con un marchante de arte estadounidense. Luego pasé cuatro años en Japón, estudiando técnicas japonesas y tradicionales en madera, encontrando una nueva forma de expresarme. Siguió una residencia en Noruega donde estaba rodeado de enormes fiordos, llenos de magia, con colores intensificados por la rica luz del sol. La culminación fue un cambio conceptual: pasé de las tradicionales obras impresas planas a crear impresiones como "pieles" para revestir obras tridimensionales ". Entre los temas del trabajo del Sr. Furneaux se encuentra la preocupación por el paisaje en constante cambio y el calentamiento global. "La lluvia comenzó a aparecer en mi trabajo como una respuesta ambiental y continúa habitando mis pensamientos", dice. Algunas de sus formas hablan de la arquitectura de los edificios que Furneaux vio en Japón, pero también imbuyen la suave belleza sensual de los árboles, el parque, la flor, la suave luz del atardecer tocando los lados de los ásperos cristales y bloques de hormigón.

Lugares de exposición seleccionados:

Galerías y Museo Meffan, Forfar, Angus; Academia de Bellas Artes, DKO, Gent; Centro de Grabado Contemporáneo, Connecticut, Estados Unidos; La Galería Honran, Falun, Suecia; Museo Real de Escocia, Edimburgo; Instituto Anglo-Mexicano, Ciudad de México; Real Academia Escocesa, Edimburgo; Royal Academy, Londres; Galería de Grabadores de Edimburgo; Galería de Glasgow Print Studio; Centro Internacional de Grabado de Xiaoxiang, China (artista invitado); La Galería Gulbenkian, Royal College of Art, Londres; Bankside Gallery, Londres; Galería Estatal de Nitra, Eslovaquia; Museo Metropolitano de Tokio, Tokio (artista invitado); Galería Numthong, Bangkok; Centro Cultural Pusan, Corea; Museo de Arte Tama, Japón; Museo de Arte de Aomori, Japón; Embajada de Corea, Tokio, Japón; Galería de Arte Central, Kuala Lumpur, Malasia

Destinatario : Lake Kawaguchi International Artista en residencia, Mokuhanga Innovation Laboratory (MI-LAB), Gobierno de Japón; Premio John Gray, Exposición Anual de la Real Sociedad Escocesa de Pintores en Acuarela; Premio Richard Coley para Escultores, Exposición Anual de Artes Visuales de Escocia; Premio Roy Wood Print, Exposición Abierta de la Real Academia Escocesa; Premio Turtleton Trust, Concurso Nacional de Arte Abierto; Premio Orrin Trust de Escocia; Exposición Nacional de Arte Abierto, Londres, Reino Unido; Premio Deloitte, Exposición anual de la Sociedad de Artistas Escoceses.