Gizella Warburton

Warburton crea objetos únicos: obras de arte e instalaciones enmarcadas, colgantes y escultóricas, que incluyen trabajos en pizarra y suelos de madera desgastada, elementos impresos y tejidos, y formas escultóricas y vasijas. Tiene una licenciatura con honores (primera clase), textiles impresos, tejidos y construidos de la Escuela de Arte de Manchester y un certificado de posgrado en práctica artística con la Universidad de Derby. Además de hacer que la exhibición funcione, Warburton ha recibido el encargo de realizar numerosos proyectos de aprendizaje creativo en asociación con galerías, museos y organizaciones patrimoniales. Esto incluye roles como artista en ejercicio y agente creativo con iniciativas dirigidas por el gobierno, como las asociaciones creativas . Ha realizado el "Programa de desarrollo profesional para artistas: desarrollo de las artes para la salud" en la Universidad de Staffordshire, al que atribuye haber enriquecido su conocimiento y comprensión del proceso creativo y sus conexiones e impactos en la salud y el bienestar humanos.

Hacer marcas es una parte intrínseca de la práctica de Gizella K Warburton: sombreado, rayado, manchado, marcado, perforado, envuelto y cosido. La materialidad de la tela, el papel, el hilo, la madera y la pintura conecta su trabajo con un impulso humano innato de hacer marcas, de descifrar el significado de nuestros paisajes físicos y emocionales, y la naturaleza transitoria de la urdimbre y la trama de nuestras vidas. Ella describe la lenta intimidad táctil de la costura como "un mantra". Warburton siempre ha encontrado que los textiles antiguos y humildes y las formas primitivas de vasijas son particularmente convincentes; la sencillez cruda y gastada del tejido, costura, encuadernación y reparación lleva la pátina de nuestras historias humanas Se siente atraída por materiales que sugieren un frágil equilibrio, fuerza y legado, pero con susceptibilidad al desgaste, que ella impregna con sus propias cualidades táctiles intrínsecas.

Recintos seleccionados para colecciones y exposiciones:
Fitzwilliam Museum, Cambridge, Reino Unido ( colección permanente) ; Craft Central, Londres, Reino Unido ( exposición individual ); Le Beffroi, Montrouge, París (Miniartextil); Pittsburgh, Pensilvania, Fiberarts International; Centro de Arte Wayne, Pensilvania ( Craftforms); Ateliers Des Arts, París, Francia ( Maison & Objet, Craft Hall ); Collégiale Saint-Pierre-La-Cour, Le Mans, Francia ( Architextur'Elles ); Centro de Arte Textil, Nueva York, Nueva York ( Artesanía Contemporánea ); Centro Nacional de Artesanía y Diseño, Lincolnshire, Reino Unido; Northamptonshire Open Studios, Northampton, Reino Unido ( exposición individual ); Centro de Arte de Salisbury, Reino Unido; Coventry War Memorial Park, Coventry, Reino Unido ( Making Moves II, exposición itinerante ); Galería One Church Street, Great Missenden, Reino Unido ( punto i y ii ); Stroud International Textiles, Reino Unido ( SIT: Select, octubre ); Museo y Galería de Arte New Walk; Leicester, Reino Unido; Centro de Diseño Creativo, Hangzhou, China ( Semana de Artesanía de China ); Shire Hall Gallery, Stafford, Reino Unido ( dibujo con hilo ); Centro Internacional de Harrogate, Reino Unido ( Salón de tejido y costura, por invitación ). Artista invitado: Contemporary Craft Research Mission, Nueva York, NY; Fiber Arts Australia. Educación: BA con honores ( primera clase ), textiles impresos, tejidos y construidos, Escuela de Arte de Manchester; Certificado de posgrado en práctica artística, Universidad de Derby.