Sofiia Bortnikova

Supe que sería un artista desde una edad temprana. Aparte de ese breve tiempo en el que quería convertirme en ingeniero genético y criar bestias mágicas, nunca cambié de opinión. Pero el primer punto de inflexión en mi viaje creativo fue ganar el concurso regional de dibujo. Como recompensa, me enviaron al campamento infantil más famoso "Artek".

Estaba tan feliz y luego, por primera vez, me di cuenta de cuánto puedes lograr lo que amas. El siguiente punto de partida fue la admisión a la escuela de arte. Iba a ingresar a la Facultad de Pintura, pero el destino decidió lo contrario y terminé en la Facultad de Cerámica. No es sorprendente, ya sabes, en los exámenes, todos pintaron con colores tan naturales: marrones, grises, tan intrincados y aireados. Mientras que en mis cuadros todo era ingenuamente luminoso: la hierba es verde, el cielo es azul, el río... también es azul.

El caballo de la composición sonreía alegremente al público, así como una gaviota de la naturaleza muerta, que ciertamente no era la idea de la reseña. Pero me llevaron a esta escuela. Y cuatro años después, me gradué con honores, entre los 5 mejores graduados. La escuela me dio unos conocimientos básicos de pintura y dibujo, moldeando mis habilidades creativas. Había muchas reglas y restricciones en el uso de colores y técnicas. Pero era necesario enseñarnos principios académicos básicos.

La salida de mi creatividad fue la cerámica. Todos estos ornamentos y estilizaciones decorativas todavía resuenan en mis obras. Después del bachillerato entré a la Academia Nacional de Bellas Artes y Arquitectura en la Facultad de Diseño Gráfico, mi nuevo profesor de pintura me dijo que podía dibujar como quisiera y usar cualquier color y material. Me quedé en shock y durante mucho tiempo no pude darme la libertad de pintar de nuevo. Pero cuando se dio cuenta de que aquí nadie te controla como en la escuela, incluso llevé pasteles al óleo rosa a la clase de dibujo. Y no solo rosa, mi caja estaba compuesta por 48 colores, porque dibujar con un lápiz gris era una tortura insoportable para mí.

Ay, mi pobre profesor de dibujo... Un día se nos acercó a mí y a mi amigo (estábamos dibujando con pasteles de colores sobre papel de colores), sacó unos lápices de colores de la caja y me preguntó: "¿Puedes intentar usar estos colores?" ?"- Negro, gris y algunos tonos de sepia descansaban en su palma. “¡Oh, no sabíamos que eran colores! gritó mi amigo. Nunca más lo intentó... Pero sobre todo, mis obras han estado influenciadas por el estudio de la historia del arte. Especialmente la iconografía antigua. Literalmente me fascinó la suavidad de las líneas y siluetas, la sencillez y expresividad de las composiciones y los colores absolutamente extraordinarios asociados al pan de oro y plata. O tal vez se trata más de energía, porque para mí siempre ha sido importante transmitir emociones a través de la pintura.

Ahora estoy más inspirado por la naturaleza, los animales y las meditaciones al crear mis pinturas. Es muy importante para mí llevar un mensaje positivo, alegre y algo mágico con mi trabajo. En esto veo mi principal misión como creador: compartir energías de luz y armonía con las personas. Entonces eres bienvenido a mi mundo. Exposiciones | Festivales Festival Kurazh, Kiev, junio de 2021 Festival Spalakh, Kiev, julio de 2021.