End to End Gallery lo invita a entrar a nuestra sala de exposición en el centro de Hollywood, FL, para ver las fotografías de algunos de los artistas más comentados en el mundo del arte actual. La muestra reúne una amplia selección de obras agotadas de artistas como Cranio, Kai, Paul Insect, Manola Valdés, Felix Treadwell, Roby, Shepard Fairey, Kenny Scharf, Peter Saul, Sam Friedman, Martin Whatson, Snik, Super A, Greg Bogin, Pez, Atomik, Art By Bankrupt y más. ¡Este es el espectáculo de verano que no querrás perderte! Ahora a la vista hasta el 04 de septiembre de 2022.

kai
Kai es un artista nativo angelino. a la temprana edad de 14 años, persiguió su pasión y las calles de los ángeles se convirtieron en su lienzo. Cuatro años más tarde, aceptó una oferta para estudiar en el instituto de artes de california, la escuela líder en arte contemporáneo y l'ecole des beaux arts en parís. Kai es reconocido por su habilidad para transmitir un mensaje poderoso a través de cualquier medio. su estilo único y sus comentarios sociales continúan diferenciándolo de otros artistas callejeros, y ha aparecido en las portadas de periódicos y revistas de todo el mundo.

Pablo insecto
Paul Insect es un artista contemporáneo británico. Mejor conocido por su colectivo llamado 'insecto' que comenzó en 1996, es un maestro del collage y el retrato cuando se trata de retratar la relación entre lo visible y lo invisible. Sus imágenes son provocadoras e impactantes cubriendo las más amplias gamas; yendo a los extremos de la sensibilidad al rigor pasando de la vida misma a la muerte. El insecto también se conoce con el nombre de PINS. Trabajó junto con artistas como Banksy en el Cans Festival, el proyecto Santa's Ghetto en Belén, en el muro de separación en Palestina y produjo la carátula del álbum para DJ Shadow. La belleza única de sus retratos de la cultura pop es más que caras pintadas a mano, contienen una declaración de segmentos significativos de la cultura popular en todo el mundo. Tiene, entre muchas, su exposición individual Bullion en la galería de arte de Londres, Lazarides Gallery, que llamó mucho la atención, probablemente debido a su capacidad para jugar con estos extremos, pero muy probablemente debido a su forma lúdica de "hablar". su crítica política y su deseo de concientizar sobre nuestro presente se mantuvo igual, ahí va el respeto.

cráneo
Un indio azul es la marca registrada del artista Cranio de Sao Paulo, que representa a los indígenas de Brasil. Sus medios son el acrílico sobre lienzo y la pintura en aerosol sobre paredes, pero también disfruta creando variaciones al mezclar los dos para crear pintura en aerosol sobre lienzos. Cranio, que se traduce como "calavera" en portugués, es el seudónimo de Fabio de Oliveira Parnaiba, quien nació en 1982 y creció en Sao Paulo, Brasil. En 1998 comenzó a pintar con aerosol las paredes de su ciudad natal. Con inspiraciones derivadas de la vida, los dibujos animados y el legendario artista Salvador Dalí; su ilustre 'apodo' de clases, es un indígena nativo de Brasil, pintado en azul. Desarrollado a partir de una representación de los pueblos indígenas que han poblado su país natal, Cranio cita que los indígenas se encuentran en situaciones divertidas y curiosas, lo que genera pensamientos sobre temas más contemporáneos como el consumismo, la corrupción y el medio ambiente.

Manola Valdés
Manolo Valdés, pintor, escultor y grabador nació en 1942 en Valencia, España. Comenzó su formación como pintor a la edad de 15 años y en 1964 estudió en la Academia de Bellas Artes de San Carlos en Valencis, España. Él y sus colegas, Juan Antonia Toledo y Rafael Solbes fundaron Equpio Crónica, que fue una manifestación española del movimiento Pop Art de la década de 1960. Valdés expuso como parte del Equipo Crónicas y varias otras exposiciones entre 1965 y 1981. Valdés comenzó su propia carrera en la ciudad de Nueva York, donde participó en más de 60 exposiciones individuales.

Félix Treadwell
Nacido en Maidstone, Inglaterra en 1992. En su pintura suele utilizar personajes ficticios que realizan acciones cotidianas. Treadwell estudió arte en Camberwell College of Arts y luego se especializó en pintura en Royal College of Art, donde se graduó en 2018. En los últimos años, Treadwell ha recibido mucho reconocimiento y apreciación por las obras que representan el semi- personaje autobiográfico, Feelo. "Simplemente estaba destinado a ser este protagonista que explora estos mundos, pero creo que me di cuenta de que está más destinado a ser yo. No fue intencional, pero creo que actúa como yo, pero también actúa como tú". , el espectador dentro de la obra. Siento que Feelo es más como un extraño que ingresa a este mundo en el que estás y explora lo que no necesariamente sabes que podrías encontrar". A través del uso de composiciones simples, escenas lúdicas y no amenazantes y la suavidad del aerógrafo, junto con tonos pastel, el artista está reviviendo y visualizando su imaginación infantil en su práctica.

Martín Whatson
Un impulso continuo de encontrar belleza en lo feo parece ser la filosofía del artista callejero noruego Martin Whatson. He busca inspiración en ciudades que a menudo parecen monótonas, o en el estudio de edificios que pronto serán demolidos. Al igual que el hombre en su pieza 'Detrás de la cortina', el Sr. Whatson está tratando de retirar la fachada urbana de aspecto sombrío para encontrar el color y la alegría debajo de la superficie.

Sam Friedman
Sam Friedman es un artista estadounidense contemporáneo que vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Su trabajo incorpora paisajes y elementos abstractos con colores y formas brillantes. Su trabajo se mueve entre representaciones figurativas y abstractas con aparente facilidad y espontaneidad.

greg bogin
Greg Bogin es un artista abstracto contemporáneo que vive en Nueva York y trabaja en Brooklyn. Las obras abstractas de formas y colores brillantes de Bogin evocan una sensación de alegría, felicidad y optimismo con un toque de ironía. Recibió un BFA de Cooper Union en Nueva York en 1987. Ha realizado numerosas exposiciones, montando exposiciones individuales y colectivas en Marlborough Contemporary, Nueva York y Londres; Leo Koenig Inc., Nueva York; Galería Mary Boone, Nueva York; Galerie Bruno Bischofberger, Zúrich; Paolo Curti/Annamarie Gambuzzi & Co, Milán, Jablonka Galerie, Colonia.

Súper A
La identidad anti-superhéroe de Stefan Thelen Super A es un artista holandés que utiliza la técnica de pintura tradicional y una habilidad especial para el diseño para crear composiciones que manipulan la iconografía familiar en piezas alucinantes e inquisitivas. Su alter-ego, Super A, es el filtro con el que la vida y las observaciones de Stefan Thelen se destilan y se convierten en inspiración. Todo su trabajo se desarrolla a partir de experiencias personales o pensamientos que se convierten en conceptos que oscilan entre la ficción y la no ficción. Super A es un misterio que se apoya en el arte que habla la mayor parte de Stefan Thelen, que lleva al espectador a un país de las maravillas caminando por un camino de ladrillos amarillos en el que las composiciones figurativas y surrealistas modernas de Thelen proporcionan divertidos rompecabezas para descifrar.

pez
El legendario artista callejero Pez, “pez” en español, comenzó a pintar en 1999 en las afueras de Barcelona. Al principio solía escribir su firma, y ​​pronto se convirtió en un pez. Buscando un lenguaje universal para comunicarse con los caminantes, encontró la sonrisa. Un día decidió pintar un personaje de pez con una gran sonrisa cerca de su etiqueta. ¡El Pez nació! Había encontrado en la gran sonrisa una forma de transmitir buenas vibraciones a los caminantes en las calles.

atómico
Un artista 100 por ciento miamense. La leyenda del graffiti, parte del infame grupo MSG, un grupo de héroes locales del graffiti, ha estado pintando la ciudad durante bastante tiempo. Famoso por su icónico personaje naranja que surgió como respuesta a la demolición del Miami Orange Bowl, el artista también marca las paredes de Miami con sus elegantes estilos de mano, graffiti y letras. Mientras pintaba durante casi 20 años, los personajes juguetones y los estilos de manos de Atomik se han convertido en un símbolo de Miami tanto como lo son las palmeras o las luces de neón. Su inconfundible carácter naranja se ha colocado por todo el mundo llevando un pedacito de Miami a lugares como Chile, Perú, Colombia, Brasil, Argentina, México, Holanda, Alemania, Italia, España, Inglaterra, Australia, Corea y Tailandia.

Arte por quiebra
También conocido como Bankrupt, es un artista contemporáneo de medios mixtos del centro de Florida. Es conocido por sus piezas grandiosas, vibrantes y geométricas que a menudo presentan representaciones retorcidas de artistas de hip hop, moda y figuras icónicas de la cultura pop, como "Hyped Marilyn", "Jordan", "Gucci Ghost Trooper" y "Zombie Krusty". . El artista innovador y autodidacta desarrolla sus piezas únicas en madera, por lo general de 2 a 5 pies de altura, pero nunca revela su proceso real o los materiales específicos utilizados.

La exhibición estará abierta hasta el 4 de septiembre de 2022 y está abierta al público de forma gratuita. Este es un evento familiar. Invitamos a TODOS a entrar en nuestra sala de exhibición para experimentar y sumergirse en las imágenes en exhibición para inspirar a todos de todas las edades a disfrutar. End to End Gallery está ubicada en 2000 Harrison St., Bay 3 Hollywood, FL 33020. Para obtener más información, envíe un correo electrónico a [email protected] o visite nuestro sitio web.