“El color es mi obsesión, mi alegría y mi tortura todo el día”
Vidà es el acrónimo de un artista que no quiere decir su nombre, pero que está dispuesto a darlo todo. Su obra es extremadamente heterogénea y nos habla de las mil transformaciones del arte: de sustancia inmóvil e inanimada, el color cobra vida transformándose en fuerza, forma, sustancia y significado.
El artista emprende un camino difícil. Su constante fluir entre la abstracción y la informalidad hace difícil situar su obra en el mundo del arte contemporáneo.
Vidà rompe las reglas del clasicismo, el expresionismo y la transvanguardia, en el intento de establecer otras diferentes.
La suya es una pintura contra la pintura: colores vivos, matices ácidos en contrapunto apoyados en un diseño oculto, marcado por una fuerte conciencia compositiva.
Recostarse en esta especie de luz líquida nos convierte en seres diferentes y suspendidos. El paso del tiempo no destruye, sino que cambia.
Antes de conocer a Vidà nunca había entrado en un color, en sus secretos, en las alquimias que lo generan, en la química que lo hace consciente y lo hace brillar.
Mirando sus cuadros me encontré sintiendo el color de una manera nueva, en realidad el color mismo vino directo a mi rostro, fuerte pero fluido, con buena potencia.
Sentí esa extraña y única vibración ancestral de cruzar miradas con un animal salvaje, de encontrarme con un árbol centenario, de oler el aroma de la lluvia entrante. Sus cuadros para mí son inicios, íncipits de historias maravillosas que inmediatamente te toman de la mano y te llevan a lugares mágicos y escondidos.
Camino dentro de sus obras, como el viajero, como el peregrino, como quien busca sin saber qué sólo por el placer de encontrar emociones.
Los colores son radiaciones electromagnéticas reflejadas de superficies incididas por la luz que a través de los ojos, involucran el sistema nervioso y son convertidas por el cerebro en sensaciones reales y concretas. La historia de las fuentes de los colores se pierde en las brumas del tiempo. Los colores a base de sustancias minerales se utilizan desde la prehistoria: tiza, ocre, en diferentes tonos desde el rojo claro al amarillo claro. Las pinturas rupestres del Paleolítico superior muestran colores negros obtenidos a partir de dióxido de manganeso o carbón, más raramente tierras verdes y óxido de manganeso pardo y excepcionalmente también violeta de manganeso.
A partir del Neolítico, la gama de minerales utilizados para la pintura y la cerámica se amplía y se crean diversas tinturas de origen vegetal o animal para teñir tejidos, como el rojo de rubia, el azul índigo, el azul pastel, el amarillo reseda.
Los egipcios fueron los primeros en dedicar esfuerzos a la preparación de colores para la pintura. La “frita egipcia” o “azul egipcio”, obtenida mediante la cocción de una mezcla precisa de cal, óxido de cobre y cuarzo en un horno a 800-900 grados, y posterior molienda, a partir de minerales como caliza, malaquita y arena, es el pigmento sintético más antiguo. Otro pigmento sintético es el antimoniato de plomo, conocido desde el siglo XVII como “amarillo de Nápoles”, producido como óxido o carbonato de plomo y óxido de antimonio, resultante de la transformación de minerales. Algunos pigmentos creados hace unos 4000-5000 años han sido colores fundamentales hasta 1700-1800. Entre ellos, el albayalde fue un pigmento fundamental en la pintura hasta finales del siglo XIX.
Los pigmentos utilizados en la Edad Media fueron heredados de la Antigüedad. El minio y el cinabrio son los dos colores básicos de la Alta Edad Media (basta pensar en las miniaturas), junto con el pan de oro, obtenido simplemente mediante la acuñación de monedas. En el mismo período aparece un nuevo pigmento, el azul ultramar, producido a partir del azul de lapislázuli, importado del lejano Afganistán, que se añade a la azurita que se utilizaba anteriormente; la fusión de estos pigmentos permite la producción de diferentes tonos según los grados de molienda.
Los pintores medievales hicieron un uso extensivo de sustancias orgánicas: tintes azul índigo y azul pastel a los que añadían laca carmesí tornasol y laca roja.
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