Obras de arte abstractas

El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.

Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.

La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.

El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.

"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee

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Pintura, Terre, Sophie Duplain

Sophie Duplain

Pintura . 73 x 100 x 2.5 cm Pintura . 28.7 x 39.4 x 1 inch

1.700 €

Pintura, Vortex, Marija Nikolic

Marija Nikolic

Pintura . 100.1 x 100.1 x 2 cm Pintura . 39.4 x 39.4 x 0.8 inch

3.844 €

Pintura, Cube offshore, Arthur Dorval

Arthur Dorval

Pintura . 140 x 100 x 5 cm Pintura . 55.1 x 39.4 x 2 inch

6.500 €

Edición, Untitled, Rafael Bartolozzi

Rafael Bartolozzi

Edición . 74.5 x 56.5 x 0.1 cm Edición . 29.3 x 22.2 x 0 inch

550 €

Pintura, Sixth Floor, Keti Shapatava

Keti Shapatava

Pintura . 80 x 60 x 2.3 cm Pintura . 31.5 x 23.6 x 0.9 inch

2.000 €

Pintura, Colours of you, Maria Esmar

Maria Esmar

Pintura . 100 x 100 x 4 cm Pintura . 39.4 x 39.4 x 1.6 inch

1.995 €

Pintura, Bombd1, Soc.I.A

Soc.I.A

Pintura . 68 x 56 x 0.1 cm Pintura . 26.8 x 22 x 0 inch

1.600 €

Pintura, Ex Natura I, Diane de Cicco

Diane de Cicco

Pintura . 97 x 292 x 2.5 cm Pintura . 38.2 x 115 x 1 inch

5.000 €

Escultura, Graceful, Gregory Mutasa

Gregory Mutasa

Escultura . 27.9 x 55.9 x 35.6 cm Escultura . 11 x 22 x 14 inch

6.078 €

Pintura, Moving Spots, Ya-Wei Li

Ya-Wei Li

Pintura . 45 x 35 x 4 cm Pintura . 17.7 x 13.8 x 1.6 inch

2.000 €

Edición, Violin Keys, Arman

Arman

Edición . 76.2 x 55.9 cm Edición . 30 x 22 inch

1.341 €

Edición, Soldaten, Arman

Arman

Edición . 76.2 x 55.9 cm Edición . 30 x 22 inch

1.073 €

Edición, Intermission, Arman

Arman

Edición . 76.2 x 55.9 cm Edición . 30 x 22 inch

1.073 €

Pintura, RESONNANCE, Sophie Petetin

Sophie Petetin

Pintura . 73 x 100 x 2.5 cm Pintura . 28.7 x 39.4 x 1 inch

1.595 €

Escultura, Yellow Passage, Tomáš Brzon

Tomáš Brzon

Escultura . 45.7 x 49.5 x 6.4 cm Escultura . 18 x 19.5 x 2.5 inch

8.581 €

Edición, Sitial, Rafael Canogar

Rafael Canogar

Edición . 76 x 56 cm Edición . 29.9 x 22 inch

2.000 €

Edición, Small Bench, Wang Huaiqing

Wang Huaiqing

Edición . 88.5 x 76 x 0.02 cm Edición . 34.8 x 29.9 x 0 inch

5.000 €

Pintura, 18A5, Yang Youpeng

Yang Youpeng

Pintura . 50 x 40 cm Pintura . 19.7 x 15.7 inch

2.682 €

Fotografía, N°2078, Jean-Paul Baret

Jean-Paul Baret

Fotografía . 80 x 110 cm Fotografía . 31.5 x 43.3 inch

969 €

Pintura, Profumo, Alessandra Bisi

Alessandra Bisi

Pintura . 56.5 x 76 x 0.2 cm Pintura . 22.2 x 29.9 x 0.1 inch

1.365 €

Pintura, Sète 17, Christian Gastaldi

Christian Gastaldi

Pintura . 60 x 60 x 3 cm Pintura . 23.6 x 23.6 x 1.2 inch

1.560 €

Pintura, Pilares, Hziar Padilla

Hziar Padilla

Pintura . 130 x 90 x 3 cm Pintura . 51.2 x 35.4 x 1.2 inch

4.300 €

Pintura, Roam, Maka Zedelashvili

Maka Zedelashvili

Pintura . 70 x 50 x 3 cm Pintura . 27.6 x 19.7 x 1.2 inch

2.600 €

Pintura, Silent renewal 03, Poovi Art

Poovi Art

Pintura . 121.9 x 76.2 x 3.8 cm Pintura . 48 x 30 x 1.5 inch

983 €

Pintura, Pulse of Light, Anna Selina

Anna Selina

Pintura . 100 x 100 x 0.1 cm Pintura . 39.4 x 39.4 x 0 inch

1.950 €

Pintura, Tourbillon, Coha

Coha

Pintura . 80 x 79 x 4 cm Pintura . 31.5 x 31.1 x 1.6 inch

4.800 €

Pintura, Green Depth, Alex Senchenko

Alex Senchenko

Pintura . 150 x 200 x 0.1 cm Pintura . 59.1 x 78.7 x 0 inch

4.254 €

Pintura, Maino, JonOne

JonOne

Pintura . 128 x 97 x 2.5 cm Pintura . 50.4 x 38.2 x 1 inch

15.500 €

Pintura, Sans titre 3, Richard Trian

Richard Trian

Pintura . 60 x 50 x 2 cm Pintura . 23.6 x 19.7 x 0.8 inch

1.300 €

Pintura, Sensitive Heat, JonOne

JonOne

Pintura . 68 x 60 x 2.5 cm Pintura . 26.8 x 23.6 x 1 inch

10.500 €

Pintura, Fiction, Christophe Ausello

Christophe Ausello

Pintura . 50 x 60 x 2 cm Pintura . 19.7 x 23.6 x 0.8 inch

6.150 €

Edición, Miró Milano, Joan Miró

Joan Miró

Edición . 99 x 69 cm Edición . 39 x 27.2 inch

6.500 €

Pintura, Éclats VI, Caroline Blanc

Caroline Blanc

Pintura . 81 x 116 x 2 cm Pintura . 31.9 x 45.7 x 0.8 inch

1.800 €

Edición, L'Arbre, Aurélie Nemours

Aurélie Nemours

Edición . 65 x 48 x 0.1 cm Edición . 25.6 x 18.9 x 0 inch

700 €

Pintura, Abstract 2581, Alex Senchenko

Alex Senchenko

Pintura . 150 x 100 x 1.5 cm Pintura . 59.1 x 39.4 x 0.6 inch

2.431 €