Abstracto
Guarda su búsqueda y encuéntrala en sus favoritos
Guardar búsqueda
Su búsqueda es accesible desde la pestaña de favoritos
Búsqueda no guardada
Ocurrió un problema
Arrives on Island of Sangaldip
Viraj Mithani
Pintura - 157 x 121 x 2 cm Pintura - 61.8 x 47.6 x 0.8 inch
7.100 €
Blurry minds #2
Rani Bruchstein
Fotografía - 90 x 60 x 2 cm Fotografía - 35.4 x 23.6 x 0.8 inch
4.355 €
Leaving Pompei
Lika Shkhvatsabaia
Pintura - 97 x 145 x 3 cm Pintura - 38.2 x 57.1 x 1.2 inch
4.651 €
Woman Touring the Cosmos
Ezu Zapata Urrutiabeascoa
Pintura - 50 x 100 x 4 cm Pintura - 19.7 x 39.4 x 1.6 inch
4.355 €
Abstrait
Dorothy Napangardi Robinson
Pintura - 137.5 x 94 x 3 cm Pintura - 54.1 x 37 x 1.2 inch
9.500 €
Curves of a Turning Point
Vibeke Lunel
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
3.900 €
Gobelin Story
Wioletta Jaskólska
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
3.900 €
Rostros sin rostro 2-17
José Manuel Chamorro Chamorro
Edición - 60 x 42 cm Edición - 23.6 x 16.5 inch
375 €
Empreinte Corail Lightning
Nicolas Faussereau
Pintura - 130 x 110 x 3 cm Pintura - 51.2 x 43.3 x 1.2 inch
3.500 €
Toro abstrait
Dominique Pouchain
Escultura - 80 x 27 x 17 cm Escultura - 31.5 x 10.6 x 6.7 inch
2.850 €
Metropolitan Opera Lights
Philip A. Harrington
Fotografía - 152.4 x 101.6 cm Fotografía - 60 x 40 inch
450 €
Le chaos est une structure
Philippe Piccardi
Fotografía - 60 x 60 cm Fotografía - 23.6 x 23.6 inch
175 €
Dark Viscid (Buio Viscido)
Ennio Pouchard
Edición - 48.7 x 32.8 x 0.2 cm Edición - 19.2 x 12.9 x 0.1 inch
340 €
Tripartite Composition
Cesare Peverelli
Edición - 50 x 35 x 0.2 cm Edición - 19.7 x 13.8 x 0.1 inch
250 €
Gaia sphère
Patrick Lamouroux
Escultura - 98 x 48 x 48 cm Escultura - 38.6 x 18.9 x 18.9 inch
4.400 €
Perishability of Faith I
Hristiyana Yordanova
Escultura - 82 x 25 x 3 cm Escultura - 32.3 x 9.8 x 1.2 inch
430 €
Il Sagittario (Sagittarius)
Giò Pomodoro
Edición - 28 x 21 x 0.05 cm Edición - 11 x 8.3 x 0 inch
200 €
Last Shimmer of Light Over Water
Laura Ecsiova
Pintura - 90 x 140 x 3 cm Pintura - 35.4 x 55.1 x 1.2 inch
4.368 €
Openness to vulnerability
Rhett Boland
Pintura - 92 x 61 x 4 cm Pintura - 36.2 x 24 x 1.6 inch
3.797 €
Blues 1
Patricia Castillo Bellido
Pintura - 149 x 103 x 1 cm Pintura - 58.7 x 40.6 x 0.4 inch
3.750 €
Tabacoff La lampe d'Aladin d'or / Gold Aladin lamp
Boris Tabacoff
Diseño - 30 x 15 x 4 cm Diseño - 11.8 x 5.9 x 1.6 inch
9.500 €
Battle of galaxy
Isabelle Beaubien
Pintura - 121.9 x 121.9 x 3.8 cm Pintura - 48 x 48 x 1.5 inch
4.471 €
Il Concretismo Distratto
Mattia Moreni
Edición - 70 x 50 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0 inch
480 €
Tren misterioso, llegué tarde
Andrei Shchurok
Pintura - 90 x 60 x 2 cm Pintura - 35.4 x 23.6 x 0.8 inch
3.533 €
Paternité 1986 Fatherhood
Guy Call
Escultura - 120 x 45 x 40 cm Escultura - 47.2 x 17.7 x 15.7 inch
4.500 € 2.250 €
Strukturen und Prinzipien
Almir da Silva Mavignier
Edición - 83.5 x 59.5 x 0.1 cm Edición - 32.9 x 23.4 x 0 inch
380 €
The Whisper of the Ocean #1405
LanYing Yu
Pintura - 70 x 70 x 5 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 2 inch
15.067 €
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee