El más reciente miembro de la gran hermandad de las artes no carece de nervio. Toma prestado de la música, del arte pictórico, del teatro, de la literatura, y al hacerlo, se sitúa con demasiada frecuencia por encima de sus congéneres, como decía el cineasta Jean-Luc Godard: "Con el cine, se habla de todo, se llega a todo". La historia del Cine Arte está jalonada de grandes películas de homenajes a pintores o escultores, biopics, planos inspirados en gran medida en tal o cual cuadro... Sin rencores, digamos. Porque a diferencia del arte pictórico, confinado a los museos o a las colecciones privadas, el cine es un arte vernáculo, alejado del elitismo clasista que se asocia con demasiada frecuencia a los grandes nombres del arte. El cine asume así la tarea de aludir desde lejos a los grandes clásicos de la pintura. Y éste lo hace bien. De hecho, los artistas del siglo XX crecieron con una serie de modelos, tanto estéticos como artísticos, y a la sombra de grandes figuras como Charlie Chaplin, Marilyn Monroe y tantos otros... Cada artista se reapropia tanto de la imagen de su ídolo como de los códigos visuales que utiliza, un actor de cine en blanco y negro, por ejemplo, inspirará fotos más monocromáticas, aunque el juego de contrastes está muy en boga entre los artistas de Artsper. Más allá de eso, es la pompa de Hollywood, el genio del cine de autor, las revoluciones visuales como la nueva ola de la directora Agnès Varda que han formado a varias generaciones de artistas que les rinden homenaje en su obra. Es hermoso ver la extrema porosidad de los géneros, y cuántos modelos se toman prestados y se rinden, desde James Dean hasta Frederico Fellini o Fred Aster. Qué agradable será para el coleccionista cinéfilo encontrar en nuestra selección las grandes figuras del cine de las que los artistas contemporáneos se han apropiado de forma conmovedora, a veces pop, pero siempre en homenajes que le harán reír y vibrar. Nuestras favoritas... las fotografías de Bea Simpson y Jean-Jacques Bugat. En blanco y negro, estos tres fotógrafos inmortalizan los iconos del cine y las escenas de culto del séptimo arte, siempre con una estética limpia y falsamente desenfadada, entre la sonrisa de sus rostros y la captura de un ala batiendo en vuelo. En un momento en el que el cine francés despliega su pedrería y sus lentejuelas, aprovechemos esta vuelta a las imágenes melancólicas o coloridas que marcaron nuestra infancia para apreciar la calidad del trabajo de los artistas contemporáneos: al fin y al cabo, ¿no es el arte, partiendo del pasado, un retorno inmutable al futuro?
