Banana YP x JM Basquiat, 2024
Diseño : acrílico, LED, neón, Encendiendo · 50 x 41 x 4 cm 19.7 x 16.1 x 1.6 inch
Envío y entrega
Enviado desde: España
Entrega a: Francia , 45 €
Entrega estimada: De una a dos semanas
Devolución gratuita durante 14 días, reembolso íntegro
Autenticidad garantizada
Factura de la galería Más información
Pago seguro • Tarjeta bancaria, Amex, PayPal...
- Tarjetas bancarias (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Transferencia bancaria
- Tarjeta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Todos los pagos están protegidos mediante una validación 3D Secure para garantizar la protección de su información confidencial.
Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Diseño : Edición abierta
Estado
Obra vendida en perfecto estado
Autenticación
Factura de la galería
Firma
No Firmado
Técnica y soporte
acrílico , LED , neón , Encendiendo
Dimensiones ( cm • inch )
50 x 41 x 4 cm 19.7 x 16.1 x 1.6 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2017 • Top Seller
Descripción
El plátano de Jean-Michel Basquiat es un motivo recurrente en su obra que, como muchos de sus símbolos, combina humor, ironía y crítica social. A primera vista, puede parecer trivial o incluso cómico, pero dentro del lenguaje visual de Basquiat adquiere múltiples significados.
Por un lado, el plátano funciona como una referencia pop: un objeto cotidiano cargado de connotaciones culturales, sexuales e incluso absurdas, que evoca la tradición del arte pop y artistas como Andy Warhol (quien, en 1967, lo convirtió en un icono con la portada del álbum). Basquiat, quien admiraba y colaboró con Warhol, reintroduce el motivo de forma lúdica, pero con una energía más caótica y visceral.
Por otro lado, el plátano puede interpretarse como un símbolo crítico: conecta con temas de consumismo, exotización y estereotipos raciales. Esta fruta tropical evoca imaginarios coloniales y la explotación económica ligada al comercio de bienes "exóticos" en Occidente. Al incorporarlo a su obra, Basquiat lo descontextualiza y lo convierte en un emblema lleno de tensiones: entre la comedia y la incomodidad, la ligereza pop y la memoria histórica.
Más aún, la forma en que lo representa —con trazos enérgicos, casi infantiles, palabras dispersas y marcas gráficas— realza la sensación de inmediatez y frescura, pero detrás de esta aparente espontaneidad se esconde una aguda reflexión sobre la identidad, el poder y la cultura visual contemporánea.
En última instancia, el plátano de Basquiat no es sólo una fruta: es un artefacto visual que fusiona humor, irreverencia y crítica social, encarnando perfectamente la capacidad del artista de transformar lo cotidiano en un comentario mordaz sobre el mundo moderno.
¡El tubo LED flexible es seguro y ecológico! Ajusta la intensidad de la luz según la hora del día.
© Patrimonio de Jean-Michel Basquiat. Licencia de Artestar, Nueva York.
Cada letrero está fabricado con material flexible de neón, compuesto por tubos de PVC o silicona con luces LED, montado sobre una placa de acrílico reciclado. Estos materiales permiten crear letreros de neón realistas, con luces brillantes y colores intensos, además de ser más duraderos, económicos y sostenibles que el neón tradicional.
La sostenibilidad se toma muy en serio gracias a sus luces LED, que consumen 6 veces menos energía que las tradicionales y duran hasta 100.000 horas. Estos neones se fabrican con materiales reciclados y embalaje 100 % reciclado, eliminando todo el plástico inútil.
Presentación
Marcada por un ascenso artístico meteórico pero también por su brevedad, la carrera de Jean Michel Basquiat es más la de un deportista que la de un artista tradicional. Nacido de padre haitiano y madre puertorriqueña en 1960 en Brooklyn, Basquiat murió a la edad de 28 años en 1988 en Nueva York.
Rápidamente fue considerado un niño superdotado, capaz de leer y escribir a los cuatro años y hablar tres idiomas a los ocho. Completamente autodidacta, Basquiat se introdujo en el arte gracias a su madre, quien le presentó el MoMA a una edad muy temprana. Sin embargo, abandonó la escuela a una edad muy temprana y no continuó en la educación secundaria. En cambio, Basquiat se apoderó de los muros de Nueva York, especialmente de los de Manhattan, a partir de 1976 con dos amigos suyos artistas del grafiti, Al Díaz y Shannon Dawson. Juntos, los jóvenes artistas firmaron bajo el nombre SAMO (Same Old Shit), que acompañaron con una corona y el símbolo del copyright.
Construye su pintura y su cultura a partir de referencias populares de todo tipo, desde las películas de Hitchcock hasta los automóviles y los cómics. Se integra rápidamente y se sumerge en su contexto, sin dejar de ser influenciado por la actualidad, más oscura, con un trasfondo de guerra, armas y la llegada de Nixon al frente del escenario. Los mensajes que transmiten las obras de Basquiat y sus amigos grafiteros se inscriben entonces en una lógica antisistema, antirreligión y antipolítica.
Considerado parte del movimiento vanguardista y underground, Basquiat muestra un estilo espontáneo y enérgico, a veces marcado por la violencia.
No fue hasta 1979 que Basquiat produjo su primer lienzo, en el estudio de Li Kignodesse. Un año después, su vida cambió. Conoció a Andy Warhol con quien colaboraría extensamente y se haría amigo. Basquiat participa en la exposición colectiva Times Square Show, aumentando su fama. Las propuestas se sucedieron una tras otra y expuso junto a Keith Haring , Andy Warhol y Robert Mapplethorpe en el evento New York/New Wave.
En la década de 1980 se le dedicaron seis exposiciones individuales en todo el mundo y se convirtió en el artista más joven en participar en la Documenta de Kassel. Lo mismo ocurrió en la Bienal del Museo Whitney de Arte Estadounidense en 1983, cuando tenía 23 años. Fue durante este período que Jean-Michel Basquiat creó y estableció su motivo icónico: una figura heroica negra con una corona de tres puntas.
A los 28 años, Basquiat ya había producido más de 800 pinturas y 1.500 dibujos, pero murió de una sobredosis al no poder superar su adicción.
Opiniones de nuestros clientes
Todas nuestras opiniones proceden de Opiniones verificadas
También le puede gustar
Jean-Michel Basquiat
Edición . 122 x 81 x 2.54 cm Edición . 48 x 31.9 x 1 inch
55.833 €
Jean-Michel Basquiat
Diseño . 52 x 52 x 2 cm Diseño . 20.5 x 20.5 x 0.8 inch
525 €
Jean-Michel Basquiat
Diseño . 52 x 52 x 2 cm Diseño . 20.5 x 20.5 x 0.8 inch
525 €
Jean-Michel Basquiat
Diseño . 80.5 x 61.5 x 1.2 cm Diseño . 31.7 x 24.2 x 0.5 inch
550 €
Jean-Michel Basquiat
Edición . 70 x 50 x 0.2 cm Edición . 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
575 €
Jean-Michel Basquiat
Diseño . 35 x 26.3 x 4 cm Diseño . 13.8 x 10.4 x 1.6 inch
365 €
Jean-Michel Basquiat
Diseño . 58 x 50 x 4 cm Diseño . 22.8 x 19.7 x 1.6 inch
1.250 €
Selçuk Dizlek
Escultura . 29 x 26 x 9 cm Escultura . 11.4 x 10.2 x 3.5 inch
1.600 €
Selçuk Dizlek
Escultura . 36 x 18 x 11 cm Escultura . 14.2 x 7.1 x 4.3 inch
1.100 €
Selçuk Dizlek
Escultura . 61 x 57 x 6 cm Escultura . 24 x 22.4 x 2.4 inch
4.400 €
Jean-Michel Basquiat
Diseño . 15 x 71 x 4 cm Diseño . 5.9 x 28 x 1.6 inch
395 €
Alexandre et Florentine Lamarche-Ovize
Escultura . 75 x 30 x 30 cm Escultura . 29.5 x 11.8 x 11.8 inch
7.000 €
Selçuk Dizlek
Escultura . 29 x 26 x 6 cm Escultura . 11.4 x 10.2 x 2.4 inch
1.350 €
Jean-Michel Basquiat
Diseño . 30 x 40 x 4 cm Diseño . 11.8 x 15.7 x 1.6 inch
275 €
Jean-Michel Basquiat
Diseño . 50 x 40 x 4 cm Diseño . 19.7 x 15.7 x 1.6 inch
480 €
Selçuk Dizlek
Escultura . 35 x 34 x 6 cm Escultura . 13.8 x 13.4 x 2.4 inch
1.800 €
Jean-Michel Basquiat
Diseño . 80.5 x 20.5 x 1.2 cm Diseño . 31.7 x 8.1 x 0.5 inch
250 €
Jean-Michel Basquiat
Diseño . 80.5 x 61.5 x 1.2 cm Diseño . 31.7 x 24.2 x 0.5 inch
550 €