River I, 2022
Dibujo : Textiles, bordado · 35 x 43 x 0.4 cm 13.8 x 16.9 x 0.2 inch
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Opiniones verificadas : 9.6/10
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Acerca de la obra
Tipo
Dibujo : Obra de arte única
Estado
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
35 x 43 x 0.4 cm 13.8 x 16.9 x 0.2 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
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Descripción
De la Serie "Ríos Amazónicos".
Se envía SIN MARCO, se muestra montado sólo con fines de visualización.
Bordado realizado con hilo de algodón de mercería sobre un bayeta local llamado en Bolivia “baize del país" (baize de lana fabricado localmente), que se afieltra y se tiñe con tinta de cochinilla. Estas obras de arte se inspiraron en las impresiones cianotipias de algas que fueron pioneras en la botánica inglesa Anna Atkins (1799-1871), considerada la primera en publicar un libro ilustrado con imágenes fotográficas, Oggero descubrió la obra de Atkins mientras estaba en la Escuela de Arquitectura de su natal Montevideo. “Baize del país" es el Nombre que le dan en Bolivia a un tejido elaborado con lana de oveja abrigado y trama, tejido con ligamento tafetán. La lana de oveja permite afieltrar el tejido y facilita el cierre del tejido.
Presentación
Beatriz Oggero es una artista visual uruguaya, nacida en Minas, Uruguay en 1944, y residente en Bolivia desde 1996. Se formó formalmente en Historia Universal y posteriormente en Historia del Arte en la Universidad de La República, en Montevideo.
En 1980 ingresa al taller de Ernesto Aroztegui, para aprender técnicas textiles tradicionales y experimentales. Desde 1982 ha participado en más de 50 muestras colectivas y las Bienales organizadas por la organización World Textile Art (WTA) en Argentina 2009, México 2011, Montevideo 2017 y Madrid 2019.
De 1991 a 1996 estableció el Departamento de Textiles en el Centro de Diseño Industrial de Montevideo, a través de los programas de Diseño, Creatividad e Historia de los Textiles. Desde 1996 es panelista y conferencista en Arte Contemporáneo e Historia de los Textiles con énfasis en Textiles Andinos; en Bolivia y Uruguay.
En 2017 recibió el “Premio Olga de Amaral" de la Séptima Bienal Internacional de la WTA por “sus destacados aportes en las áreas de investigación, docencia, creatividad artística, editorial, promoción y divulgación, en beneficio del arte textil contemporáneo, tanto en Uruguay e internacionalmente ".
Tras su mudanza a Cochabamba, en 1996, que la alejó de su alto y liso telar de gobelinos, abandonado en Montevideo, Oggero inició una intensa actividad pictórica. Sus medios de elección fueron el acrílico y la pintura al óleo sobre lienzo y cartón, a menudo combinados con el uso de papeles corrugados y encolados en diferentes superficies.
Sus fuentes de inspiración fueron, naturalmente, las estructuras, por su familiaridad con las técnicas textiles y siguiendo los pasos del maestro uruguayo Joaquín Torres García. Pero sobre todo, lo que la llevó al gesto fue la idea del agua. En 1998, durante su primera visita al lago Titicaca y Tiwanaku, quedó deslumbrada por los colores y las vistas del lago y las estructuras de piedra de las antiguas ruinas de la Fortaleza Kalasasaya, que instantáneamente se convirtieron en su fuente de inspiración para una nueva serie de pinturas.
Esta serie fue ampliamente aclamada y exhibida en todo Bolivia por invitación de la fundación Simon I. Patiño en 2002, 2014 y 2016, a menudo junto con sus textiles experimentales que fueron creados mientras estaba en Bolivia.
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