Les piliers du temps, 2023

Marion Chombart de Lauwe  

Marion Chombart de Lauwe desarrolló y floreció su carrera artística en un contexto multidisciplinario y de unión entre las artes escénicas, la música y las artes visuales.

Formada en teatro desde 1999 paralelamente a estudios de antropología, dedicó diez años a las artes escénicas como actriz. Su práctica continuada del dibujo y las artes visuales la lleva a crear numerosas formas visuales adaptándose a los proyectos por los que se compromete.
Fue en 2010 en París cuando comenzó su práctica del grabado calcográfico. Esta experiencia le permitirá desarrollar su trabajo en torno a la transferencia de un medio a otro. Integrando el mundo de los FabLabs, también se apropia de las herramientas digitales y se dedica a un proyecto artístico a gran escala en torno a la arquitectura y la memoria de los paisajes urbanos transformados.

Se esfuerza por construir una mirada en relación directa e instintiva con el terreno donde se desarrolla y muestra la obra. El aspecto contextual es fundamental. Dibuja el proceso de transformación de los lugares y luego graba la huella de estos momentos efímeros en los materiales de los propios edificios. Inscribiendo así una historia subjetiva para una arqueología del futuro, que puede encontrar un lugar en el espacio público cercano a estos paisajes narrados.

En 2022 se incorporó al 6b, donde instaló su taller y se involucró activamente en la vida colectiva y asociativa del lugar. Este centro de creación y distribución, único en su género en Isla de Francia, acoge un rico ecosistema creativo de más de 250 estructuras y artistas residentes.
Su obra se inscribe en un enfoque libre y atípico, que busca tomar la temperatura de este mundo a través del espacio y su representación, rastreando si es posible con poesía y vitalidad, las paradojas y complejidades de nuestras perpetuas transformaciones.

Trabaja paisajes en movimiento y luz. Algunas son inventadas y se alimentan de un mundo interno, otras provienen de lugares existentes y dan testimonio de tiempos que se escapan y se desarrollan.
También exhibe su práctica artística en formas performativas. Gracias al uso de un retroproyector (analógico), el dibujo se desarrolla en directo durante conciertos y eventos culturales. Progresivos, efímeros e improvisados en correspondencia directa con la música y el público, los dibujos encuentran un lugar en el espectáculo “vivo".

Utilizando dibujo en metal, estarcido, grabado, pintura, viñetas efímeras... ensambla trozos de realidad e imaginación, de espacio y memoria de lo sucedido, transportador y transitorio de mundos esquivos y abandonados como tales.