Sans Titre, 2024

Yaz Tasci  

Nacida en Estambul en 1995 y actualmente viviendo y trabajando en París, Yaz Taşçı desarrolla una práctica de pintura figurativa que explora el cuerpo como un sitio de memoria, deseo, transformación y devenir. Surgiendo de un interés temprano en el cuerpo como forma visible, su trabajo se ha desplazado gradualmente hacia preguntas sobre lo que significa habitar un cuerpo y cómo las experiencias, emociones, vulnerabilidades y aspiraciones se incrustan en él. Para Taşçı, el cuerpo no es una entidad fija o autocontenida sino un espacio permeable moldeado por la experiencia vivida, la imaginación y el cambio continuo. 

A través de sus pinturas, las figuras ocupan entornos psicológicamente cargados suspendidos entre el sueño y la realidad. Mujeres, interiores, paisajes, flores, cisnes y motivos simbólicos recurrentes aparecen no como elementos narrativos sino como estructuras emocionales a través de las cuales se exploran las preguntas de intimidad, pertenencia, identidad y autoconstrucción. Sus composiciones a menudo emergen de recuerdos personales, sueños y experiencias subjetivas, permitiendo que el mundo visible se fusione con dimensiones imaginadas y simbólicas. 

Trabajando con pinceladas fluidas, contrastes tonales luminosos y distorsiones expresivas de la forma, Taşçı privilegia la atmósfera sobre la descripción. Las figuras y los espacios permanecen abiertos, inestables y transformadores, resistiendo la interpretación fija. Los cuerpos se convierten en extensiones de estados emocionales, mientras que las habitaciones, los muebles y los entornos domésticos funcionan como repositorios de memoria y experiencia psicológica. A lo largo de su práctica, la búsqueda de un lugar propio—dentro del cuerpo, dentro del espacio y dentro del mundo—sigue siendo una preocupación recurrente. 

En lugar de presentar la identidad como una condición estable, Taşçı la aborda como un proceso continuo de devenir. Sus pinturas invitan a los espectadores a mundos donde la vulnerabilidad, el deseo, la intimidad y la transformación coexisten, revelando el cuerpo no simplemente como algo visto, sino como algo sentido, imaginado, recordado y continuamente remade.