Eat What’s on Your Plate #1 (Silence = Death), 2025

Alex Hodge   Artistas nuevos y destacados

Esta escultura de cerámica combina la artesanía tradicional con un comentario social urgente. Un patrón de encaje floral azul profundo cubre la superficie. Esta intrincada decoración evoca muñecas atemporales y domesticidad. Sobre este delicado telón de fondo, emerge un mensaje contundente. Letras en negrita deletrean una súplica contra la apatía. El texto está representado en un llamativo tartán rojo y negro. Este lenguaje visual chocante interrumpe la serenidad de la pieza. Transforma un objeto funcional en un vehículo de protesta. El contraste resalta la tensión entre el silencio y la acción. 
La ceramista utiliza un enfoque sofisticado a la indagación feminista. Al utilizar el medio de la porcelana, la pieza explora la fragilidad de la condición humana. La yuxtaposición del patrón ornamentado y la tipografía directa crea una poderosa resonancia emocional. Esta obra de arte desafía al espectador a confrontar verdades incómodas dentro de un entorno doméstico familiar. Cada curva de la arcilla apoya una narrativa de fuerza y vulnerabilidad. La composición está anclada por la repetición rítmica de los motivos florales. El resultado final es una declaración provocativa sobre la memoria y la urgencia política.

(Silencio = Muerte) Esta pieza recuerda un eslogan de protesta específico acuñado por el proyecto Silence=Death, que fue una coalición de seis personas que trabajaban para crear conciencia sobre la epidemia de SIDA en la era Reagan. Posteriormente fue adoptado por la organización ACT UP, como una forma de alentar a las personas a tomar medidas para apoyar a la comunidad LGBT y llamar a los líderes para que cambien las políticas en torno a la enfermedad. La serie Eat What's on Your Plate está compuesta por platos murales que se basan en la historia de la cerámica azul y blanca como símbolos de riqueza, elitismo y consumismo. Los platos atraen al espectador con texto rojo contundente que recuerda al trabajo de Barbara Kruger. La frase del título es un juego de palabras en varias capacidades, dirigiendo a la audiencia a lidiar con lo que está presente, mientras simultáneamente reprende el acto de tomar de otros. Todos están hechos a mano utilizando el método de los paneles, y utilizan pintura bajo esmalte, talla y transferencias. Alex Hodge es una artista-ceramista interesada principalmente en crear obras que yuxtaponen el canon del arte occidental con las experiencias vividas de las mujeres contemporáneas. Como mujer queer criada en el sur rural, se familiarizó con la sensación de estar en la periferia, pasando su juventud vagando por los bosques, coleccionando material para pequeñas esculturas y creando historias para sí misma. 

Plato hecho a mano con sgraffito. De la serie Blurb