Missing muse, 2025

Alex Hodge   Artistas nuevos y destacados

Esta escultura de cerámica atrae la atención a través de su verticalidad y energía vibrante. La composición captura un choque dramático entre elementos. Llamas naranjas vivas surgen desde la base. Lami fool la superficie en olas fluidas y rítmicas. Estos tonos cálidos contrastan marcadamente con el verde profundo follaje que corona la pieza. Las formas orgánicas se entrelazan en una danza sinuosa de crecimiento y destrucción. 
El artista emplea un dominio del esmalte para crear un acabado luminoso y brillante. Este brillo realza la profundidad de los colores saturados. Cada curva expresa un equilibrio entre fuerza y vulnerabilidad. El recipiente evoca el espíritu de las antigüedades clásicas mientras permanece firmemente arraigado en una estética contemporánea. 
Esta obra explora la tensión entre las fuerzas naturales. La interacción del fuego y la flora sugiere un ciclo de renovación. Transforma una forma cerámica tradicional en un poderoso símbolo narrativo. La ejecución precisa refleja un alto nivel de pericia técnica en la escultura. La pieza culmina en un borde circular y limpio que ancla la energía visual arremolinada.

El dúo de llamas de Last Dance y Missing Muse atrae la atención hacia nuestro clima político y ambiental actual. En Missing Muse, me baso en una serie en curso en mi práctica que presenta figuras, concretamente mujeres, sobre frascos estrechos. En esta iteración, la Musa se ha ido. Como la Musa es canónicamente una fuente de inspiración para el Artista, su ausencia habla de la naturaleza grave de lo que estamos viviendo. En yuxtaposición con Last Dance, la pregunta es "¿Qué pasará con nosotros, una vez que hayamos destruido nuestra humanidad y nuestro planeta?". La serie Eat What's on Your Plate se compone de placas de pared que se basan en la historia de la loza azul y blanca como símbolos de riqueza, elitismo y consumismo. Las placas atraen al espectador con texto rojo atrevido que recuerda al trabajo de Barbara Kruger. La frase del título es un juego de palabras en varias capacidades, dirigiendo a la audiencia a lidiar con lo que está presente, al tiempo que admones al acto de tomar de otros. Todas están hechas a mano utilizando el método de los paneles y utilizan pintura bajo esmalte, talla y transferencias. Alex Hodge es un artista-ceramista interesado principalmente en crear obras que yuxtaponen el canon del arte occidental con las experiencias vividas de las mujeres contemporáneas. Como mujer queer criada en el sur rural, se familiarizó con la sensación de estar en la periferia, pasando su juventud deambulando por los bosques, coleccionando material para pequeñas esculturas y creando historias para sí misma.

Jarra de porcelana con sgraffito. De la serie Blurb.