Notre Dame de Paris - Paris 1967, 2019

Michel Hosszù  

Con Michel Hosszù, es una pequeña pieza de la historia del arte del siglo XX que se nos ofrece y más concretamente la del Pop Art.

El Pop Art de Warhol y Nueva York de los 60. Pero rebobinemos la película. Michel Hosszù llegó al mundo el 26 de octubre de 1944 en Hungría. Su madre es francesa, llegó a Francia en 1949.

Estudió en la Escuela Estienne (la Escuela Superior de Artes e Industrias Gráficas) y se graduó en su bolsillo, se fue a Estados Unidos.

Michel Hosszù llegó a Nueva York en 1964, tenía veinte años. Allí permaneció hasta 1966. Estudió fotografía y descubrió el arte pop. Pasa un rato en Warhol's Factory como tantos otros. Entramos, salimos, la historia se mueve, pero ¿quién sabe entonces? Michel lo ve desplegarse ante sus ojos, se codea con Warhol, se codea con la vanguardia de su tiempo, tiene veinte años.

Descubrió el uso de la serigrafía y la fotografía en la producción artística del Pop Art. Para el joven graduado de Estienne, es una verdadera revelación. Pero a fines de 1966, el ejército lo llamó bajo la bandera, regresó a Francia para hacer su servicio militar.

Decir que este evento tendrá un impacto en su carrera artística no es exagerado. Porque emergerá de su paso bajo las banderas totalmente roto. En ese momento, el servicio militar obligatorio no era particularmente un lugar de satisfacción para un artista joven.

Pero en términos más generales, la sociedad francesa no es tan progresista en el arte contemporáneo como nuestros vecinos del otro lado del Atlántico.

Para comprender plenamente el sentimiento de impotencia, frustración y finalmente desconfianza de que Michel Hosszù acabará contrayéndose ante el mercado y las instituciones del arte, tenemos que ponernos en el contexto de la época.

Estaba en el ojo de la tormenta y aquí está en pleno nuevo realismo en esta Francia antes de 1968, mucho antes de que Lambert y Templon declinaran la vanguardia de los conceptuales y minimalistas estadounidenses. Continuó su investigación en particular en serigrafía y montajes fotográficos y encontró su camino en las técnicas de multiplicación, fragmentación y yuxtaposición de retratos propios del Pop Art. Siempre precursor, se adhiere al Mail Art del que será un eminente representante en Europa.

No muy preocupado por su carrera, pero apoyado por dos grandísimos coleccionistas, multiplicando colaboraciones y exposiciones colectivas bajo la influencia de sus muchos amigos artistas (Assadour Bezdikian, Michel Rabanelly, Michel Vincemot, Vladimir Velikovic, Natasha Krenbol, Jérome Mesnager, Dominique Issermann, Mario Avati, Robert Doisneau, Georges Noël), seguirá su carrera como artista lejos de los caminos trillados.

En febrero de 1987, cuando murió Andy Warhol, decidió rendirle homenaje sin dejar de ser fiel a su espíritu provocador y su ambigüedad, y creó el primer sello mundial con la efigie de Andy Warhol. Además de sus propias obras, a partir de esta fecha, crea continuamente sellos de arte para otros artistas, galerías, museos y empresas que buscan un medio de comunicación innovador y original.

Pero volvamos a su trabajo. Hay en Michel Hosszù "un abismo" del destino humano por el "Grotesco". Este mismo espacio cerrado ya sellado, trabajando en una antigua tragedia.

Encontramos en sus Auto máculas y Auto muecas, esta dimensión paroxística, esta grotesca gesticulación de expresión, como un exceso que evoca nuestro común y trágico destino.

Es hora de descubrir a Michel Hosszù.