Aplat, 2020

Cindy Belaud  

Experimentación

Decir que nada ha terminado, conocemos el principio, nunca conocemos el final, ni siquiera el de su vida. Empiece con una instrucción, un deseo, un deseo. Una idea a la que también podemos llamar imagen, intentando hacerla nuestra y visible para los demás. Lo hacemos con él, lo hacemos funcionar.

La forma

Pensar que una imagen es ante todo componente de formas: línea, línea, punto. Define sus contornos, sus vacíos, sus sólidos, sus materiales. A partir de ahí, todo es posible, el juego es infinito.

El color

Decir que el color no es seducción, es un acto artístico, social, político y psicológico. Desmonta ideas preconcebidas, cuestiona tus límites y encuentra nuevas formas de mirar. Percibir de manera diferente.

El gesto

Pensar que la producción induce una acción, un movimiento externo del cuerpo. Es tener en cuenta sus falibilidades. Mantén la posibilidad de equivocarte, de aceptar el bienvenido accidente. Mantente espontáneo.

Cindy Belaud, experimentos, manoseos y preguntas: la forma, el patrón, el medio.

Su acto creativo nunca se limita, hacer, volver a hacer, hacer siempre, a pesar de los errores y accidentes. Las obras de Cindy Belaud son etapas de reflexión. La experimentación y la espontaneidad son intrínsecas a su producción plástica que se expresa en papel, durante la realización de objetos impresos, en serigrafía o con formas monumentales en la pared… Para esta artista plástica, la experimentación supone rigor. Un protocolo de creación que hay que inventar e imponerse. Su rigor permite la libertad poética. Las obras de Cindy Belaud son ejercicios de formas sencillas: un formalismo inmediato. Sin embargo, es allí donde el espectador debe observar un movimiento de retirada y dejarse convencer por el intercambio que se le propone. Cindy Belaud desea transmitir y prestar un préstamo para pensar.

Cindy Belaud, vive y trabaja en Nantes y Rennes. Graduada de un Máster de Investigación en Artes Plásticas - Prácticas y Poéticas de la Universidad de Rennes2 en 2015. Forma parte de las cuestiones del movimiento Soporte / Superficie y se adhiere a los valores modernos y radicales de la Escuela Bauhaus. Finalmente, se inspira en sus contemporáneos: Bruno Peinado, Damien Poulain, Meg Hopkin, Palefroi, Formes Vives, Momo Studio…

Inés Ben Brahim