Ella 59, 2024

Sandra Cea  

Sandra Cea se ha formado en prestigiosas instituciones internacionales como el Museo de Arte Moderno (MOMA), Nueva York, Estados Unidos; Harvard Business School, Boston, Estados Unidos; Parsons New School, Nueva York, EE.UU.; Universidad de California, Irvine (UC Irvine), California, EE.UU.; y la Escuela de Experimentación Ágora, Barcelona, España. Su formación abarca disciplinas como el arte digital, la experimentación visual, el diseño 3D y el design thinking aplicado al liderazgo. Ha expuesto sus obras en diversos países, entre ellos Argentina, España, Estados Unidos, Francia, Mónaco, Panamá y Turquía. Entre sus exposiciones más destacadas se encuentran El Origen en Nusa-Mestis, Panama Design Center (PDC), Panamá, Panamá (2024); 38ª Exposición y Competencia Internacional de Arte de Nueva York de Chelsea en Agora Gallery, Nueva York, EE. UU. (2024); Eclipsado en la Galería Monat, Madrid, España (2024); Oxímoron en Galería 0618, Buenos Aires, Argentina (2024); y Una sinfonía visual del amor en la Galería Luna Grande, Estambul, Turquía (2024).

También ha participado en ferias internacionales como ExpoNewYork en la Contemporary Art Gallery, Nueva York, EE.UU. (2025); Art3fest en Monat Espacio Gallery, Mónaco, Mónaco (2024); y Exposición Digital Art on Loop en la Holy Art Gallery, París, Francia (2024).

Su trabajo ha sido reconocido en los medios de comunicación, incluyendo una entrevista en el programa Entre Nosotras de Canal 7 Telémetro, Panamá, Panamá (2024).

Declaración del artista:

Mi trabajo se sitúa en la intersección del arte y la percepción visual, explorando los mecanismos mediante los cuales el cerebro procesa la información sensorial. Me interesa especialmente cómo las ilusiones ópticas y los principios de la neurociencia resaltan la distancia entre lo que vemos y lo que está realmente presente. Desde esta perspectiva, estudio cómo el arte puede funcionar como un campo de experimentación para cuestionar la interpretación de la realidad.

Mis referencias provienen tanto del Op Art como del Arte Cinético, así como de estudios en física, biología y matemáticas, disciplinas que han analizado la estructura de la percepción visual y la interacción entre la luz, la forma y el color. Investigadores como Richard L. Gregory han señalado que la visión no es un reflejo directo del entorno, sino más bien una construcción cerebral basada en patrones aprendidos y en el contexto. Esta idea se refleja en mi obra a través del uso de líneas, contrastes y estructuras precisas que generan efectos de inestabilidad visual.

Más que la representación de imágenes, me interesa desarrollar composiciones que desafíen la certeza visual del espectador. La precisión formal y el estudio de los límites entre las formas son elementos clave de mi práctica, donde la investigación material y técnica juega un papel fundamental. En un contexto donde las tecnologías digitales han transformado nuestra percepción del mundo, encuentro relevante cuestionar los mecanismos mediante los cuales construimos nuestra experiencia visual y cognitiva.